1樓：月下的風
有美聲的底子確實會加分會潤色很多！但是絕對不是唱歌就必須只有美聲的，流行歌適應的唱法並非全腔體共鳴，而美聲歌曲和美聲唱法基本要求全程全腔體共鳴的！
2樓：阿菠蘿
如果學的是對的正統的也就算了
國內唱美聲的老一派又有幾個對的你跟他們學出來的小心四不像
如果說即使你學的是對的你可以聽聽美聲大家們唱的流行歌你要是喜歡那種感覺那你就去吧
3樓：達達
不是！說到底還是以前我們師資缺乏，只有美聲和民族的老師。
但是，這幾大大唱法風格之間的差異很大的。你不難發現一些美聲大佬唱流行是不自然的。因為他們長期美聲訓練讓他們肌肉記憶早已經定型了。
舉個栗子，美聲要求大音量，因為當時沒有麥克風，需要靠人的腔體和建築將聲音送出去，讓整個劇院的人都聽得見。但是流行，最開始酒吧街頭唱歌只有10來個人聽，並且麥克風早已普及。所以流行不需要大音量。
所以喜歡流行作品，就得學流行。喜歡美聲作品去學美聲。喜歡民族去學民族。喜歡戲曲去學戲曲。
就這樣～
4樓：隔壁老Ti
唱歌的話首先肯定是先從基礎開始學的，比如說音準，節奏，氣息等。
美聲也可以理解成一種技巧。
JJ的《不為誰而作的歌》被稱為只有他自己能唱，所以他的風格很多樣化，一切還是建議從基本學起，打好基本功，以後學習技巧都會輕鬆很多。
5樓：SOU-E藍青
如果你要學習流行演唱的話，不用的！
唱歌要先從美聲學起的嗎？
6樓：
這問題可以和另外幾個問題「學舞蹈是不是都要練習芭蕾基訓」「學鋼琴是不是都要練車爾尼」
「學美術是不是一定要學素描」等等合併起來回答
不一定但是，這是目前、國內、你能負擔的價位下、你能接收到的最合適的啟蒙方式
也就是最合適的「打基礎」、訓練基本能力的方法
每一種「技能」都需要一些基本能力，比如唱歌，就是控制你發聲所需的一系列肌肉的能力，以及聽準唱準音高和節奏的能力，這些能力「美聲」的訓練方法都可以幫你獲得
當你學會了這些能力，就可以自由的運用它們，去唱你想唱的東西，不用擔心學美聲就只能唱美聲，陳奕迅以前就學過美聲，唱流行時候也聽不出「美聲」的音色
美聲、芭蕾、素描、古典練習曲等等這些看起來很「古老」的東西，恰恰因為它們的「老」，所以都經歷了一代代大師們的精心研究、調整和改良，形成了一套完備的體系
這個體系雖然不一定適合每乙個人，但是，這條路就是技能樹的主幹，主幹都點出來了，分支只要你有足夠的「技能點」（足夠的時間、學習機會、天賦等等）那點出來只是早晚的事情
而其他一些訓練方法可能就是直接只加技能樹的某乙個分支，可能更快出大招，但是要再點其它分支就需要費更多的工夫
現在雖然出現了很多新的方法，可能會看起來更有學習效率、學習成果也更好，但是
1、新方法本身的有效性和優缺點沒有得到足夠的驗證
2、教新方法的老師不一定獲得了足夠的訓練，能讓你真正獲得新方法的好處而避免走歪
所以，如果你不是天才，而且不能確定你的老師真的完美了掌握了新的訓練方法，那建議還是從最基礎最樸素的能力練習開始，也就是「美聲」的訓練
7樓：去者
這個說法其實流傳很久了那個時候流傳很多的說法當時大家認為流行（那時候也叫通俗你聽這個名字就感覺不如美聲民族高階）難度不高什麼人都可以唱但從90年代到至今流行的演唱難度不斷被重新整理自然的完成高難度而且風格和處理重點多樣化的流行唱法對實力要求極高現在已經很少有人這麼說了所以唱歌並不是從美聲開始而是從合理的技巧開始人是機器你需要讓它合理的使用美聲民族流行其實各有結構上的側重但在技巧的合理性上來說乙個好的老師從一開始一定都是針對學生的錯誤從站姿吸氣這些基本的技術開始調整的並不分演唱風格
學什麼畫都要從像素描開始嗎？
烏鴉 當然不是，畫的玩要學素描幹嘛！中國畫以前也不需要素描作為基礎，相反有了素描以後，國畫越來越難看了。藝術的種類多如繁星，很多大師的素描也不是傳統那一套。 巴爾坦 其實不必每個畫種都從素描開始，至少中國畫不是。但現在的美術培訓都會先從素描開始教。為什麼？因為省事！而且理由無法讓人拒絕。大環境就這樣...
學流行應該從學美聲開始嗎？
喜歡唱歌的喜蛋 個人認為如果想學習流行唱法那麼從美聲學來的咬字和發聲腔體可以適當的調整一下 總之從學美聲到學流行是可取的但是要把握好度學會取捨 宋喵 不對喉位差挺多的 習慣啦就下不來了 我認識好幾天美聲研究生博士轉流行的 一張嘴一股老幹部味 要是現在是上世界90年代可以 這都2021了誰還那麼唱歌啊...
專公升本要從大一開始準備嗎？
人間正義使者 你現在早一步準備，等真正進入備考階段之後，才會留有喘息的機會，才不會被鋪天蓋地的知識點壓得喘不過氣，才不會被複雜多變的考題弄得心煩意亂。試問，你是寧可大一開始一天背10個單詞？還是大二開始一天背20個單詞？還是大三開始一天背30個單詞呢？多向學長學姐取取經，前人的備考經驗，考試心得，還...