1樓：致善書院
衝突不是設定出來的，而是基於角色的性格，認知，環境等基本要素，在與自我，他人，社會，自然的互動中激發出來的。
想想你自己，
遇到什麼事會憤怒，為什麼？
遇到什麼事會焦慮，為什麼？
不需要設定，只需要融入。
2樓：肖楊新號
個人理解，單談電影，衝突本身必須要有強烈的畫面感，比如一場廝殺，一場追擊，一場爭吵。鑑於影片中正反兩派的對抗，第一是基於環境，在所處的環境中對正反派雙方是否有利或弊，他們可以借助環境施展，成龍的很多打鬥場面都考慮到環境。其次是正反派的性格因素，不同的性格在必要的情況下會引發不同的事件，就導致了後續劇情發展有不同的選擇方向。
在衝突發生之前，需要乙個大的鋪墊，劇情從轉折發展到高潮，如何去利用這個鋪墊決定了衝突的合理性和強烈感。個人覺得劇本想寫好，首先要多看電影，從中發掘規律對寫劇本有很大好處，因為電影中的衝突就那幾個套路，有前因後果，有突發事件，確定了最終的衝突方向，才能更好地設定衝突。
3樓：點錯了技能樹
不談那些洋洋灑灑的，
院線電影編劇來簡單幾句話搞定：
製造人物身份與情境的錯位即可。
在這個劇本框架下，任你荒唐，
觀眾都會理所當然的產生共鳴大喜大悲。
因為絕大部分人，都活在與理想
背道而馳的人生中。
4樓：胡戈
衝突合不合理，一在於人的動機是否充足，二在於事情來的是否有邏輯，兩者要同時滿足。滿足了就合理了。我要重點說一下動機，中國的影視人有個毛病，總覺得劇中人物做事情都是合理的，比如他有個什麼理想，有個什麼特質，就一定要去做某件事情，可是現實環境又不允許他去做，於是有衝突了……這麼設計是不對的，因為它並不符合常識，常識是：
理想實現不了，就退而其次，去做自己能實現的，不會一根筋的不回頭。你要把他設計成一根筋的不回頭，就一定要有充足的動機，而不能用「理想」、「特質」來搪塞過去。理想和特質所帶來的動機，還不如職業身份來得合理。
比如他的理想是打壞蛋，你讓他真去打壞蛋，顯然是動機不充足，而如果他的身份是警察，那麼他打壞蛋就是動機充足的了。再說邏輯，比如街頭遇到碰瓷的，有衝突了，但這個就屬於沒有邏輯的，因為它是巧合，世界上哪有那麼巧的事情？那有沒有辦法把它改的有邏輯呢？
有，那就是
衝突精不精彩，在於矛盾有多大，衝突有多劇烈，其實就是阻力和行動力有多大，越大越精彩。但一般來說，越大就越不合理。所以合理和精彩通常難以兩全。
所以一定要設計好動機和邏輯。注意這個「精彩」在普通觀眾和專業觀眾人眼裡是不一樣的，在專業觀眾（影評人、影迷）人眼裡，兩個人有著對立的目標，撞在了一起，或者乙個人要做的事情不被現實環境所允許……那麼這個叫精彩，與事情大小無關，例如《秋菊打官司》事情就很小。而在普通觀眾眼裡，事情搞得大就是精彩，搞得小就不精彩。
能不能把觀眾吸引住，在於多數觀眾是否能感同身受並且有多難受，少數不行，得多數。比如遺產糾紛，很多觀眾並不能感同身受。而打鬥卻可以，因為幾乎每個人都有疼的經驗，而且每個人都會關心其他人的生死，這是動物本能，這就是為什麼動作元素是最具有商業價值的元素。
不難受也不行，體育比賽的打鬥，觀眾不會難受，而街頭鬥毆，觀眾就會難受，感情糾紛，觀眾不怎麼會難受，災難發生在一大堆人身上，觀眾會難受，肚子疼影響了工作，觀眾不難受，心臟病突發要死人了，觀眾會難受。這就是為什麼動作、冒險、災難……票房好，而愛情、生活、倫理票房不行的原因。當然咱中國有個特殊情況，就是這些票房好的東西，你不能隨便寫，不安全，反而是愛情、生活比較安全，那擺在中國影視人面前就有個難題，怎麼樣在這些題材中尋找多數人能夠感同身受，且又有一定強度的衝突。
5樓：寶華abc
很好的問題，能注意到這個問題，也說明提問題的人水平不低。
其實就這個問題，完全可以用一年甚至兩年的時間來講，但若在一篇文章裡講，只能說個大概，或者專講某一點（比如前面的回答者講的「需要注意風格和型別」）。
我只就衝突的原理，說個大概意思吧：
1、衝突肯定是兩方的事情。每一方產生訴求的動機要符合常理常識。比如說A想去西安，B千方百計地設定了各種障礙阻止他去西安，就此有了衝突。
A想去西安的動機最好是能讓觀眾認可或同情，而B不讓A去的動機，也很好理解，去和不讓去的動機，在同乙個價值觀或利益鏈上，但是只要某一方實現了目標，另一方就會受到巨大的物質損失或精神損失。
2、在合理合法的範圍內，盡一切可能，加強衝突雙方「若被對方實現目標」的受損失程度。同時，想盡一切辦法，讓A必須去西安而毫無退路，B也別無選擇。如此建立和鋪墊衝突後，等之後的衝突過程中，再根據實際的衝突情況，在前面的「建立鋪墊」部分裡，再調整或新增相應的東西。
3、建立和鋪墊好之後，如何持續推進發展衝突，這很關鍵。國內大部分編劇不懂設計衝突，百分之九十九的人不懂如何推進衝突。推進時，更多的是根據之前的設定，以及人物性格設計，以及社會環境和故事型別的設計前提下，通過推理計算而生髮後面的主要情節。
而不是現在很多編劇所標榜的「腦洞大開」地想象各種情節。道理很簡單，假如不根據雙方的衝突起因來推演，不僅會不真實，也會跑題。
若簡單地說，就以上三點。若細講，則最好講一年，通過各種作品例項，尤其是自己創作過程中的例項反覆提醒和糾正，這樣才能最大程度地掌握衝突。
6樓：曾枕寒
合理性分內在邏輯和外在邏輯，外在邏輯就是表面劇情的邏輯，符合劇情的發展和劇中環境的邏輯。內在邏輯就是人物自身性格、劇中需求。
吸引觀眾光靠衝突爆發是沒用的，前面的鋪墊懸念才是吸引觀眾的主力。衝突本身只是乙個事件，吸引觀眾的是衝突背後的資訊。
7樓：郭銀龍
首先說合理性，首先是你得確定你的故事是什麼風格的，同乙個情節放在不同的畫風之下，帶給觀眾的感覺是不一樣的。電影本身不在於合理還是不合理，而是在於相信還是不相信。
咱們拿《我不是藥神》舉個例子，這部可以稱之為「經典」的中國產電影，通篇幾乎只有一處敗筆，那就是「黃毛」車禍的那場「追車戲」，這場戲如果放在《重案六組》裡，沒有任何問題，但放到了《我不是藥神》裡面，就顯得和其他情節格格不入。
因為整部電影，已經在前面給你鋪墊了一種「現實主義商業片」的畫風，也就是每乙個情節都是現實當中發生的，突然來這麼一段追車，觀眾潛意識裡是不信的。
同理，你在《阿凡達》裡賣仿製藥，在《指環王》裡安排個奸商在集中營裡救人，觀眾都是不信的，你怎麼合理化都沒用。相反，《流浪地球》最後點燃木星救地球的戲真的合理嗎？推動地球本身合理嗎？
未必合理，但他們給出了足夠讓觀眾相信的理由
再說精彩，一般來講我自己比較喜歡用懸念，比如開場安排個看不清楚面孔的怪物(古生物，大鯊魚啥的)吃人，在吊足了觀眾的胃口後，再安排個和怪物沾邊的主角(古生物專家，釣魚高手)出場，讓觀眾潛意識裡感覺有危機在靠近主角。要麼是類似《鋼鐵俠》的開場，先講把主角陷入到大難裡，再繼續講故事，這樣更容易吸引觀眾看主角接下來的命運。
另外，吸引觀眾還得看你到底做的是什麼型別，不同的型別吸引觀眾的方法不同，我自己擅長怪獸和超級英雄，所以舉了上面的例子，具體還需要根據你的專案來
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