1樓：想吃不辣的水煮魚
基本上都是畫的。
現在日漫主流產業鏈是原畫師畫幾張關鍵幀，然後中間的畫交給其他人。這裡的話就是指字面意義的畫在紙上然後掃電腦上。
雖然也有一些其他方式，比如用板子直接畫，但主流還是手繪。
當然，一些背景特效光影效果balabalaba的，一般是用後期，那種東西畫起來麻煩。
再多提一點，一部動畫怎麼崩其實原畫都不會崩，崩的是各個原畫間的由動畫師畫的那些。因為趕工，他們往往都不知道自己在畫什麼，照著描就是。
2樓：28berserk
肯定是畫的，哪怕是3d動畫也是一幀一幀摳出來的，日本動畫的最重要的資源就是人力，熟練畫師。
就算是電腦作畫的現在，原畫照樣還是人一筆一筆畫出來的，沒有什麼特殊的裝置。電腦只能生產中間幀，還是質量很差的那種。
有一種東西叫做真人轉描，效果慘不忍睹，還是需要原畫師一幀一幀去修圖，工作量還是很大。還有一種東西叫動作捕捉，中國3d遊戲過場動畫用的很多，效果也很差，人物很僵，最後還是要動畫師去做手動調整。不管怎麼樣，專業的熟練的動畫師還是動畫質量的唯一保障。
究其原因，動畫裡的動作，不是真的，是比真的還真。它還原都不是現實的動作，而是動作邏輯，發力點，節奏，這些東西，是電腦不能理解的。所謂的動畫，就是動起來的畫。
而畫，分為三部分，觀察，分析，最後表達。
畫本身就不存在真正的寫實，它是一種表達。比如光影，觀眾到底能看到幾層亮度？現實裡的光有衍射，漫反射，折射，散射，光有它自己的物理性質和規律，人腦能理解多少？
觀眾需要的資訊是多少？任何畫對光的概念都是做了簡化的，觀眾的到底什麼程度算是可以接受？十層，三層，兩層，無影，不同的人設不同的故事氛圍，都可以有不同的處理方案，根本沒辦法量化，它是根據觀眾的感覺而設計出來的。
觀感，時間，成本，製作者的能力，人數，組織結構，這些指標做到了均衡，才有一部成功的動畫。
有哪些動畫和漫畫圈子裡才知道的小秘密？
似動知覺了解一下，也就是你認為你理解了動畫中的人物的動作邏輯，然後你腦補出了動作的過程，動畫師的工作就是引導你的聯想。
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