1樓：孟婆
前幾天，在廈門動漫節做初審評委，幾百個專案看下來，最大的感觸就是：很多學院派出生的漫畫家，都有乙個問題，他們可能在畫面的技巧上面很成熟，有些學生也非常有靈氣，但是如何講好乙個故事，他們並不擅長，他們的故事往往顯得非常的彆扭和牽強。
一點個人看法是，大學生特別喜歡講一些「假大空」的故事。
比如說講人性的善惡，生命存在的意義，講生死之間的大恐怖，這些非常厚重的命題。
可是因為他們的人生閱歷實在太有限，甚至可以說太空白了，於是他們的故事就顯得「很輕」，撐不起來他們所要表達的命題。
儘管很多科班出生的學生，畫風很獨特，很有藝術性，但他們的故事實在是……寡淡如同白開水，讓人覺得雲山霧繞，根本不知道作者到底想表達什麼。
晚飯的時候，跟從業的老前輩、以及學院派教授們請教了一下，發現學院派的授課，和市場上的作品之間，存在著乙個巨大的空白。
學院派教授的或許是審美和藝術，是絕對不是為市場而生的服務型的作品
有幸忝列廈門國際動漫節的漫畫組初審評委，與各位老師的交流，讓我獲益匪淺
兩者之間，沒有好壞高低之分，只不過是個人選擇，但如果乙個漫畫作者、乙個動畫行業的工作人員，以後想要以此謀生，作為職業技能的話，我想提出乙個非常誠懇的建議——
如果你想要講故事，請一定要講你所熟悉的世界，你認為真實的故事，講你身邊的點點滴滴，你生活裡的衣食住行，而不是你認為那些「看起來好像很高大上」的故事，很「藝術性」的故事。
18歲的少年人，就應該講一些少年義氣，鮮衣怒馬，春花秋月，夏蟬冬雪。
22歲的時候，情竇初開就應該講男歡女愛，男默女淚，愛恨情仇，狗血淋頭。
25歲剛畢業，講職場新鮮人在同事和上司之間左右為難，面對社交局的困惑和彷徨，在偉大的夢想和卑微的生存之間，夾縫中求生存的狀態。
28歲的時候，就講結婚生子，老公孩子，婆媳矛盾，買房房貸，一地雞毛。
當你過了32歲，或許你就能理解什麼叫中年危機，理解中年人為什麼會出軌，也能理解為什麼中年人就瘋狂，理解中年人一次一次被操蛋的生活時還要強顏歡笑。
年過35，可能才有資格講家國情懷，世間百態。
當然，我這裡的年齡並非絕對的準繩，只是以此舉例。想宣告一點就是，在什麼年齡，就做什麼年齡擅長的事情，不要強行講自己不擅長的領域，那樣很難搞好故事。
很多漫畫作者和動畫從業人員，沒有想明白乙個問題——
漫畫和動畫，只不過是講故事的表達形式而已，而如果乙個作者沒有創作故事的慾望，沒有要表達的激情，就是那種「我有乙個故事，想要講給這個世界聽一聽」的慾望，就不適合從事這個行業。
還有一種心態就是自命清高。
我以前常常跟公司的員工說，漫畫作品90%都是工業流水線上所生產的作品而已，它是為讀者服務的娛樂性的商品，而不是什麼藝術作品。
當然，這話絕非一味貶低所有的漫畫作品，我承認，漫畫也有堪稱藝術類的作品，但是那只是極少數、極個別的作者和作品。
而且，正如一位老師所說，越想要達到極致，那麼作者就要在每乙個環節都要下功夫死磕，而他的助理可能跟不上，於是只好主筆自己死撐著打磨。
最後你會發現，越有工匠精神的主筆，頭髮禿的越快，越容易猝死，這點在艾然身上就表現的很明顯，他如今不想要任何助理，因為他給助理改稿的過程，更浪費時間。
宮崎駿根本就沒有什麼朋友，他的人緣很糟糕，親生兒子甚至跟他幾乎成為陌生人，為了他心目中的極致，他可以不顧一切的去打磨作品，但對於員工來說，這是乙個不盡人情，甚至毫無人性的老闆。
很多行業都是如此，科班出身的往往不如野路子出身，並不是野路子運氣好，而僅僅是因為，野路子出身的從業人員，沒有那麼多「束縛」，不會被自己的觀念侷限，技術、藝術、審美、手段，對他們來說，都只是實現自己夢想的「工具」而已。
如何使用工具不重要，如何利用工具「實現夢想、完成目標」才重要。
但科班出身的人，即使小有天分和靈氣，也很容易被各種條條框框給限制了，《哪吒》的導演餃子並非科班出身，村上春樹30歲之前一直開酒吧，但是他一直想要寫故事，後來，他成了很多人心目中的偶像作家。
這類人，可以歸類為天才。
所有的天才，都不是普通人，天才所過之處，寸草不生，他們要碾壓周圍所有人。
所有人都得為了他們的藝術去犧牲，如此才能成就天才。
天才對這個世界來說是熠熠生輝的，而對於他的身邊人，是極其痛苦的。
所以儘管哪吒大獲成功，但導演餃子在很多動畫行業的人眼中，似乎是乙個非常沒有人性的老闆吧，也所以接受完一輪採訪後，餃子閉關了。
很多普通作者把這些天才級別的作者，當做自己的榜樣，他們只看到了天才所承受的光環，卻沒有看到天才背後吞噬的那些黑暗，承受的那些孤獨和壓力。
這件事情其實放諸四海皆準。
任何行業都有佼佼者，都有那些看似天才級別的成功者，但你根本不知道他們背後付出了怎樣的代價。
我認為這兩者之間是乙個個人選擇的問題，沒有高下之分。做天才，如果你熱愛榮光你享受孤獨，當然很好。
可是做普通人，你卻能夠真真切切的在實際生活中，去感受藝術作品所能帶給你的美好與熱愛，後者，更需要生活的智慧型和勇氣。
2樓：一支筆
如果想學漫畫，就去設立有漫畫專業的大學。動畫和漫畫的學習方向差別還是很大的。同時一上大學就奔著畫漫畫的方向努力吧。
我覺得畢業（大四上半學期招聘大會前）起碼得簽約並且能有穩定的思緒繼續畫故事才行。
拼命的努力。如果真的喜歡。（繪畫水平提上去後，如果不走漫畫試著走遊戲原畫也行。。
不過我也是個應屆生還沒畢業，據說遊戲市場也是很殘酷的。。我不敢亂說。。）反正我覺得。。。
不管是遊戲原畫還是漫畫還是分鏡還是動畫。。我覺得只有一開始目標明確並不斷努力才能增添乙份在這個方向上生存的機會。
3樓：小溼
如果真的想作為作者畫漫畫，建議不要選動畫漫畫系。在日本編輯的建議一般是，如果你十四歲立志要做乙個漫畫家，那麼建議你去上乙個非漫畫專業的大學（補充畫技以外的知識結構），平時不斷繪畫，持續出作品，嘗試去打工，感悟人生百態，不斷畫稿子給編輯看，和編輯交流，投稿，參加新人賽，那麼到25歲，也許你就可以真正成為一名漫畫家了。題主是美術生，如果最好的話可以進入造型類專業學習，對打牢基本功有非常好的作用，平時除了感受生活多看作品外就畫分鏡稿，當成一種發洩去畫，養成漫畫的語言。
學造型出來的漫畫家像冬目景和沙村廣明，甚至東村明子，除了畫功外他們的敘事水準也都是一流的，也就是說的有內容。而在國內漫畫行業當今流水化同質化嚴重的情況下，最缺的就是內容。畫功好的大有人在，但是與畫師畫手助理不同，漫畫家最核心的功力在於講故事的水平，畫功起到的是錦上添花的作用。
總之加油吧，祝早日成為漫畫家，然後幹翻現在市面上那些群磨亂舞的霸道Quattroporte們！
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