設計師，你們是如何提公升平面設計的審美能力的？

1樓：東道設計學院

審美這個主題太私人化了，每個人的生活經歷不一樣，對事物的喜好有著各自主觀的判斷。所以問題就來了，我們做設計，是要向大眾傳播美為何物，還是幫客戶解決視覺傳達上的問題，即使這個作品並不太美？

美學，更多是藝術家需要考慮的吧。

記得一位設計總監在分享作品的時候說到，他也會上站酷看看別人的設計作品，很多都很好看，也很美，但是看不到作品背後的意義，流於空洞，圖形資訊缺失。

所以，設計師與其擔心自己的審美是否出問題，還不如想想自己是否真正幫客戶解決了問題。做乙個準確的標，比做乙個華麗麗的錯誤的標要更實際。

至於視覺呈現方面，對顏色線條字型等等細節的控制，這些都是能通過長時間觀察、練習、積累等方式優化的，隨著生活閱歷的日漸豐富，看的東西多了，對美的理解也會有著不同時期的變化。久而久之，就會形成個人獨特的審美趣味。

審美不可缺，但也不應該排到第一位。

2樓：

審美能力的提高雖然不是一蹴而就，但也是有跡可循的。其實很多人對美的要求都差不多：整體的畫面層次分明，默契的元素構成和重點突出。

1、畫面要層次分明。在調整的過程中主動思考一下，幾塊構成的內容有沒有層次感，主體是否突出。如果畫面顯得氣勢還可，但視覺感不強烈，那肯定是層次上出了問題，或是面積上太平均，或是主體設計上不夠強烈。

2、元素要適中，不能過多。設計時應當留下足夠空間，問題是主體的元素在構成時太單一，或是相關重點不突出，大小、色彩、形式的對比，才有可能吸引住眼球，然後才有可能占領所屬它的空間，設計時的方法應是先繁後簡，逐步去除多餘的元素。

3、再次就是色彩的運用應大膽但不缺乏理性。較純的色彩少用，對比色慎用，同類色多用。色彩是構成裡重要的一環，整個版式上色調明暗要對比開，白色現在也是非常多用的，區域性上同類色不要太純。

對比色用時要謹慎，在其他元素對比不夠時，才可考慮。黑色是個萬能色，在色調間的和諧處理上有時非常有用，同時黑色的點綴能也能讓畫面顯得與精氣神。

只有堅持不懈地學習才能真正提高設計師的審美能力，美的意義和表達方式都在不斷的變化，因此，審美能力的提高也是乙個不斷變化，不斷追求的過程。

3樓：三石

看電影，譬如《墜入》《天地玄黃》這種。比如《浮生一日》電影結束後的蝸牛吃紙條的畫面——色彩排版，字型和創意讓我印象深刻。