1樓：Bill
我覺得這個分技巧和樂感兩方面。舉個例子，我有兩個同學，A編曲系鋼琴業餘九級，B鋼琴專業。A有絕對音感，喜歡流行 ，聽到一段旋律就能在琴上彈個差不多（用c調），然後加上自己即興創作的前奏間奏結尾，嗯就是下面這個樣子。
純即興，就聽了幾遍。但他的彈奏技巧也僅限於業餘了，但有很多編的去目都是很好聽的（我都有錄影但這是人家自己的創作我就不發了）
雲煙成雨即興
B作為鋼琴專業生基本是看不上流行的，至於彈奏技巧有多高我乙個菜鳥還真找不到合適的詞評價，反正就是很屌的那種。。但樂感的話，，，嗯，她扒曲很慢（我這種鋼琴愛好者還能如何評價別人的樂感只能這樣粗暴直觀表達了）。。。。
這兩個人誰水平高呢？看到美麗的夜色A可以即興創作一首曲子，B可以把經典的某古典月光曲彈出來，而我只能雙擊666^O^
2樓：Ferimal
首先要技術過硬，除此之外就是感情嘍，感情很重要，以我自己為例，我是12歲之後就沒有去上鋼琴課，但是現在我彈的比過去好很多，技術上是肯定比不上之前的，但是有了感情之後，演奏一首曲目力度也會有改變，不會像小時候那樣一口氣彈下去沒有變換，鋼琴之美不僅在於指法的變換，更在於力度節奏的變換。
3樓：
不要用手，要用心彈！要投入感情！琴你身體的一部分！
人琴合一扯淡，，把你關在房子你天天不斷練琴，除吃喝拉撒什麼都不幹，你能彈到好的讓那些著名鋼琴家跪地上，就是個練的多少問題，別扯那些沒用的，又不是中二。
4樓：鯊魚
開心就好不要拘泥於形式放鬆去彈把情感帶到指尖然後去感受你靈魂中最透徹純潔的那部分帶著那種狀態繼續生活：）你會變得更愛你自己
5樓：Celes Chen
最直接的方法--自己學了之後就很快有體會了，自己彈的和錄音相比高下立判。光力度速度兩個變數合在一起就千變萬化，它們直接影響了曲子的感情。
一般越現代的曲目可能演奏家的發揮餘地有限，沒有聽音經驗的人不容易聽出區別來。
越古老的曲子比如bach，不同演奏家的演奏差別非常大，很多時候甚至感覺不是同一首曲子。如果希望對不同版本有所了解的話建議從巴洛克時期的作品開始聽，入門直觀一些。
鋼琴有沒有彈得好不好聽的說法呢？
一路向北 有而且很大 題主這個問題，基本會出現在 木耳 身上，因為這一類人他們基本聽不出除音準之外的事情。因為鋼琴是擊弦樂器 它不如弦樂管樂更 容易 打入人心。為什麼會有音色的區分 鋼琴的音色基本由下鍵的力度 速度 角度 用力的點來決定的，但最後出來音色的結果是需要自己的耳朵來分辨的。音色的好壞，跟...
鋼琴演奏如何聽出彈得水平如何？
一起練琴 最簡單的辦法就是去搜某位大師演奏同樣的曲子，對比下有什麼差別，這也是最直觀的。自信有感情的演奏一定會傳遞給觀眾，甚至會頭皮發麻。 lukeinfone 說說我的笨方法 首先從乙個特定曲目開始，自己研究，能到什麼境界就到什麼境界 然後聽不同的人的錄音和不同的人的現場，比較自己和他人差在哪，他...
魯賓斯坦彈蕭邦會不會比蕭邦自己彈得好？
薩拉塞斯庫 啥叫更好 比較標準如果是更符合作曲家本意的話，那顯然蕭邦彈得才是最蕭邦的。如果不是這個標準，那應該沒別的標準了，也就沒有更好這一說了，蘿蔔白菜，各有所愛。 小羽豆豆 一千個哈姆雷特。每個人的看法和想法都不一樣，關於這個 好 一首曲子要求的不僅僅是完成。還有很多感情方面的東西糅合，如果像原...