如何評價華晨宇在歌手當打之年第五期唱的《我們》?

時間 2021-05-05 14:42:56

1樓:

當情緒佔據了主場,把這場演出和原唱比已經沒有意義了,因為不是同乙個《我們》。當他眼眶含淚注視著「她」,這已經是專屬於他二人的歌了,我們都是旁觀者,有幸窺到那酸楚的感情

2樓:

不好聽,咬字很難受

我一想念就靠那麼近~

聽到這裡,怎麼感覺這麼做作,吐了

還能做什麼呢——— 和

原來我很快樂———這兩處特別刺耳

只感覺到一味追求高音的爆發,就這樣喊上去的後果就是音量分貝特別大,吵

那種無能為力的情感反倒沒能得到充分的表達

不是給陳奕迅招黑,但我覺得他說的這首歌要收著唱是有道理的但華晨宇畢竟是舞台型選手,只要弄些一鏡到底,加上深情對視就能讓評審打高分了,誰讓他們好這口呢,這就叫專業!

反正我看到這鏡頭前的大長臉,就直接不想看了

3樓:

我覺得真的很好。

華晨宇在節目裡說,這首歌他以前從沒唱過,這是一生只能唱一次的歌,以後應該也不會在唱了。而他的處理方式也是乙個鏡頭,他對著「你」去唱,去訴說,去表達。

對,他唱這首歌就在於表達感情,他所做的一切,不論是唱腔還是對鏡頭的設計,一切都是為感情服務的。我覺得聽這首歌最重要的就是去體會其中的情感,其他的一切在情感面前就顯得沒那麼重要了。

既然題目有提到原唱陳奕迅,我想說,應該很多人都看過陳奕迅唱《浮誇》的那個舞台吧,如果只說唱的怎麼樣是不是也感覺有缺陷?但為什麼這是乙個經典的舞台呢?是因為情感吧。

我個人覺得,在舞台上唱歌,乙個完整的舞台,他不一定要要求你唱的多麼完美,只要你在那個情緒裡,只要你的感情有很好的表達出來,哪怕在唱上面有瑕疵,那也是合情合理的,他放在這個作品裡就是合適的。就像你生氣的時候會大吼大叫,傷心的時候會泣不成聲,說出來的話也會斷斷續續,發著抖,這些是差不多的道理。

如果每首歌都是規規矩矩的,像個機械人一樣唱那就沒意思了,總有一類歌,他的情感是凌駕在一切之上的,「完美」不一定就是好的,很多時候一定的缺陷反而會使整個作品真的完美起來。

當然我也沒說華晨宇唱的就是完美的,我只是個人比較喜歡,他讓我想起了一些事情,帶動了我的情緒,我覺得該做到的他都做到了。包括很多人說他前面那段低音唱的不好,但在我看來,那反而聽起來更有訴說的感覺,更有他很難過,他馬上就要哭了的感覺,所以我還挺喜歡的。。。

額……我回答的是不是太晚了,這期節目都結束好久了吧,哈哈哈哈哈哈隨便寫寫吧,就談談自己的想法感受就好。

4樓:

本來不打算開麥他唱完就感覺失望罷了至於名次我也不咋關心這。但你們粉絲咋回事兒?憑啥不讓路人說話了呢?憑啥所有人必須誇你家哥哥了呢??

那我就不得不說了:

你華晨宇唱的什麼玩意!!!

差就不說了你粉絲吹什麼吹!!!

人家有人客觀評價幾句你粉絲就說人家是職黑!!!全世界都是你家哥哥職黑行了吧!!!

怎麼了我不會唱那我還不會聽嗎???好幾個版本呢我還不會比較了??!!憑啥全世界都得跟你們一起誇你家哥哥呢?

在微博一看我去!!全是尬吹粉絲控評別人說兩句就罵!!就這麼點玻璃心??就這麼不自信??

就你們這樣!!你們哥哥會是第二個xz哦!!

呵呵,還華語樂壇領軍人??怪不得華語樂壇現在糊成這了!!!

氣死我了!!!

5樓:

個人理解,非專業,華粉輕噴。

首先華晨宇的音色,唱這首歌就很吃虧。說得難聽一點就是音色不合適。原唱陳奕迅音色醇厚,華晨宇音色清亮明朗,沒有唱這首歌很需要的敘述感。

再看華晨宇的編曲,在高音區有自己的想法和創作,但是不合適。高潮部分是一首歌情緒的爆發點,華晨宇在這部分選擇了把情緒溢位來。拋開華晨宇現場「藝術表演」的感染力,個人覺得如果只是聽歌,不看現場MV,原唱的感染力更強,更能給人回憶感和敘事感。

陳奕迅的版本很合適在深夜,插上耳機,伴著這首歌陷入回憶。如果想要被華晨宇版本感染到,最好的效果是看MV或身處現場。

誠然,每個人都有對這首歌的理解。

個人覺得,這首歌的風格,更需要的是獨白感和敘事感,以及在情緒即將爆發時的壓抑感。中年人,在回憶年少的遺憾時,那種懊悔、無力、壓抑,最後只能相忘於江湖,一別兩寬,任回憶散去。

因此,在看了眾人對華晨宇的誇讚乃至感動流淚後,決定插上耳機,欣賞一番的我,並沒有被感染到。

6樓:小公尺

華晨宇這場可以說是鏡頭霸權的教科書級展示了,乙個機位,一架鋼琴,沒有變幻的燈光,恢巨集的和聲,全靠華晨宇的情感支撐起這個長鏡頭。關於這首曲子,早前他就談過:共鳴實在太強,不敢唱,唱也只能唱一次。

何止他不敢唱,我也不敢看,情感實在太爆滿,將哭但又要極力控制氣息。尤其是最後的「只可惜我們沒有等我們」,最後兩字的我們,曲終前的最後兩字,對於他來說太久沒有想過我和她情景之中的我們,這個我們說的很難,鋼琴在等他,調整氣息後還是能聽出我帶了哭音,們很輕,像是嘆了口氣。

7年前和萬同學的情感,這只能演唱一次的歌曲,這次親手將它埋藏了。我是聽到「在我懷疑時,你給過我答案」時開始哭了,花花在不同場合多次提到,他和女票在一起坐在大馬路邊上,去觀察形形色色的人。這個比他小的女孩子,應該給了他很多的安全感。

萬同學去年碩士畢業了,在網上也找不到關於來自萬同學身邊人對她的只言片語,這大概也是花花希望看到的吧,不打擾,各自安好。

7樓:

你知道人家結沒結婚嗎?有沒有家庭了?有沒有男朋友?

反反覆覆的提好玩嗎?人家是圈內人嗎?這樣對人家女孩子的生活不會造成影響嗎?

現在這麼大流量了,真保護,真懷念,當那人不存在行不行?我真的懷疑是炒作。

8樓:隔壁大小雙王

說實話,聽完就知道第一的水平。

我聽這種抒情歌很少能帶入,但是看華晨宇這場表演的時候確實帶入進去了,聽完就覺得唱的太好了,應該是第一吧

9樓:YJ聲樂教室

從聲樂的角度講,好聽,不炫技,娓娓道來的情感之作。我也有做這首歌的歌曲教學,如下

10樓:

有時候挺奇怪的

「看」表演覺得好的,未必「聽」歌曲的時候也覺得好,反之亦然

華晨宇的《我們》,白舉綱的《安排好的人生》,周深的《無問》,毛不易的《一葷一素》

看直播的時候我都覺得「還行吧」,但也沒有特別喜歡

後來去網易雲聽歌真香了

相反華晨宇的《鬥牛》,黃霄雲的《開啟》

看直播的時候覺得誒~不錯,後來去聽的時候就一遍之後不想再重複了

(btw純音版的《開啟》最後那個高音太尖了,但是電視裡就沒覺得?)

當然,也有無論是看電視還是聽歌都不行的

另外有人評價華晨宇套路單一:「一上來低沉,然後一陣rap輸出,在之後嗷一嗓子上高音,最後乙個超長高音結束」

fine,我聽過的華晨宇的歌除了他兩次上《歌手》,就只有去年年底一首《好想愛這個世界啊》

僅憑我這麼點聽歌量,我也分辨得出他並沒有「從始至終」地「遵循」這種套路

而且不聾的人都聽的出來,《荒野魂斗羅》跟《我們》從頭到尾沒一毛錢相似吧

再者說,將自己的長處最大化有什麼錯呢?不擅長的東西還要拿出來展示,是不是腦子有坑?

華晨宇就是擅長高音、擅長舞台上的戲劇化、擅長有著強烈衝擊力的曲子,咋啦?

當然,他的歌我也有get不到的,比如最新一期的《神樹》

get不到,這是一件多麼稀鬆平常的事

11樓:時崎

小半個華晨宇粉

不能說難聽吧,但是感覺的到是一種強行醞釀的感情,導致這種感情其實聽起來挺假的,像是小學生讀課文一樣,這種感情不能傳遞到聽的人心裡,以翻唱的另乙個人吳青峰做對比就不一樣了,聽吳青峰版本的就有一種想哭的感覺,真的很不一樣

12樓:

我很喜歡華晨宇。不可否認他是年輕一代中極注重表達自我的一位歌手。他的歌曲和表演,充滿了個性化的色彩。

但在某些地方,華晨宇以及其歌迷所追求的,被稱為「年輕一代扭曲的文化」。

我很不理解為什麼注重表達自我的作品會被冠以「扭曲」的稱號。華晨宇的表演常常會放大情緒,配以誇張的肢體語言和看似怪誕的舞台燈光,但這並不能成為他的表演是「扭曲的」的理由。相反,我在他的表演中能夠感受到極其鮮明和熾烈的情緒,不管是激動、興奮、悲傷、憤怒、痛苦,都很鮮明。

這也是我喜歡他的乙個原因。

年輕一代有相當一部分人是在鋼鐵森林裡成長出來的。在長輩們「人活乙個影響」的教育下,他們的情緒表達似乎不重要。大人們很少關注孩子究竟要什麼。

所以我的同志朋友們不敢公開自己的取向,我的丁克朋友們不敢違背父母的安排,我的抑鬱症朋友們默默地承受周圍人的指責。當我的一些朋友說自己喜歡黑怕時會被人嘲笑這是低人一等的文化。甚至我說我很喜歡華晨宇的時候,有些人的第一反應是「那個怪怪的歌手」。

我想說,我和我的一些朋友追求的這些,不扭曲。年輕一代自有年輕一代的嚮往。我們依然心懷熱愛與善良,依然追求美好的明天。

但有時候我想放大我的情緒,感受鮮明的哀樂喜怒,在放縱中發洩自己的情緒。

我聽華晨宇,聽黑怕,就是一種宣洩。

我熱愛他們。

我很少聽芭樂情歌。

第五期的表演裡,有兩個人把我唱哭了。乙個是秦凡淇,乙個是華晨宇。

我其實沒啥感情經歷,除過乏善可陳的幾次短暫的暗戀和兩次不算戀愛的戀愛,我沒經歷過什麼刻骨銘心的感情。

但我被《我們》聽哭了。

這個問題下不乏對這首歌貶低的回答。

但在我心裡這是一首能把我唱哭的歌,是一首很厲害的歌。

我記得華晨宇表演完後公尺希亞老師也流淚了,可見這首歌應該沒有某些回答下寫得那麼不堪。

13樓:Maury Cheung

很喜歡這個版本的《我們》。

翻唱之所以是翻唱,一樣的歌曲不同的歌手表達方式、情緒和理解等都有所不同。

我很喜歡金玟岐翻唱李宗盛的一首歌叫做《山丘》,李宗盛唱出了那種時過境遷物是人非的感覺,是一種經歷過的釋然,飽含人生閱歷。而金玟岐則是以乙個年輕人的姿態演繹這首歌,唱出了年輕人90後心中對這個世界的迷惘,對人生挫折學會迎難而上,更加貼合年輕人的心境。

這兩個版本並沒有孰高孰低,只是各自的理解不同而已。一首歌打動了你,那麼你與這首歌之間,你與歌手之間必定互相理解了某些地方,激起了你的共鳴。

Eason的版本讓人覺得是乙個滄桑的中年人在懷念過去的感情,比較貼合電影中男主角有了孩子之後再遇到女主角的心態。

而華晨宇則表達更像是乙個剛剛分手不久,因為不得已原因,雙方和平分手。有些不甘心,但也不太可能去挽回了。

同樣一件事情,你十年後和二十年後回過頭來看必定是不一樣的心態。

華晨宇鏡頭對著心裡的那個人唱,第一人稱視角。就像是說:我對你唱完這首歌我就真的放下了。

是真的放下了,真正離開的時候,關門的聲音最小。

鏡頭的最後,華晨宇露出了微笑,是一種釋然的微笑,徹底的釋然。就算那個人出現在他面前,他們也不可能重新開始了。

「我感覺到幸福,是看見你幸福」那個微笑也是在心裡真誠的祝福你能幸福。

我已經敢想你,也不會再想你。

願每個人都能夠放下遺憾,走向釋然,擁有更好的生活。

如何看待華晨宇參加《歌手 當打之年》?

最近突然明白了,歌手死乞白賴請他來,就是替天娛捧sa 暗sa他的。趁著簽約合同還剩最後一年的期限,藉著歌手這個平台,把他搞臭。我現在終於明白了。原來是這個意思。炒熱度是假,想搞臭華晨宇才是最大的野心。 個頭才2905 我覺得我是第一次看到乙個藝人在台上揮灑的的淋漓盡致,是英雄,圈內浸染多年,台下,害...

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