鋼琴彈和弦的時候怎樣強調出旋律音？

1樓：La Valse

其實不僅僅是題目中的作品，對任何需要強調5指高音的段落均適用，人稱「金子般的小指」。可自行查漏補缺：

1.首先，徹底解決每個手指的支撐問題，特別是5指。也就是每個手指都可以做到：

單獨支撐起整個手臂的重量，三關節頂起，用另乙隻手按是按不下去的；手腕手臂手肘肩膀均放鬆，用另乙隻手可以自由撥動；1關節不凹陷（不折指），指尖能像吸盤一樣結實地吸在琴鍵上而不滑落。

2.彈和弦的時候，三關節不要凹陷，一關節不可癟指，指尖幾乎做到與琴鍵成90度的垂直觸鍵。而且一關節到指尖要非常非常結實，可以試著在不影響手腕及後面部位的前提下，去主動繃緊「從一關節到指尖」這個部位。

如果初期有困難，可以先另乙隻手幫忙抓住這部分輔助下鍵，去尋找這個感覺。初期甚至指尖會有一些些痛，這也是正常的（只是指尖！如果是手掌手腕小臂痠痛，要馬上停下來休息！

）。3.其他手指的音量要比原本預想的更輕得多才可以，下面幾個音加起來也不會超過5指乙個高音的1/4。只是比5指高音輕一點兒是達不到亮出高音旋律的效果的，聽上去還是渾濁一片。

其他手指的指尖觸鍵角度也不要太垂直於琴鍵，要鈍一些，下鍵速度慢一些。

4.重心盡可能地傾向於5指。

5.所有和弦都要把5指高音和其他音分開認真練習，分開練的時候強弱對比甚至需要更誇張一些，這樣合起來彈的效果才剛剛好。

2樓：oby.m

把要彈的和弦拆開先用輕一些的力度彈底下的幾個音再用力彈上方音最後合起來彈看看層次是否清楚一些了再有就是多練練小拇指的力量吧..

3樓：虎皮紗

用力是肌肉發力，你的手臂肌肉會收縮。

用重量是靠調整關節方向，通過腕、肘、肩來引導重量。

如果我要強調右手5指高音，我會首先把所有手指都伸直，然後向右上方稍微抬起肘部。

4樓：TRain

對強調高音還有乙個理解，就是：不要強調不是高音的音。

練習作業的時候，除去檢查高音是否用了力，發出的聲音是否夠大的同時，也要聽聽是不是別的手指彈琴也跟著用力了。如果聲音都很大，想強調的聲音就一定會聽不見。道理很簡單，如果很多人一起大聲說話，就很難聽清任何乙個人說的是什麼。

要如何在4、5指用力的方面多多練習的建議都是對的，但是同時還要想辦法把1、2、3指過多繃緊的力量卸下來，使得它們的聲音不要太大。找到一股巧勁，以後進步就會比較快了。

5樓：郭老師

我們可以把它理解為彈奏一組和弦要突出它的旋律音（大部分時候是和弦的最高音），使其音量與音色能夠與其他音區分開，行程立體的有主次的聲音效果。

通過兩種方法去達到以上目的

第一，演奏旋律音的手指可以相對更加的站立起來一些，並且觸鍵深度比其他手指更深一些（但和弦的所有音依然要保持發聲整齊）

第二，下鍵的重量和力量要向準備突出的旋律音去傾斜！

以上方法要有個前提，就是你的基本和弦演奏方法是正確的，而且要會用耳朵去聆聽和分辨，然後通過慢慢的訓練和感受，會一點點掌握。

這不是一種能夠瞬間掌握的演奏技巧

補充了一段自己錄的德彪西月光的和弦片段，這段除了把和弦最高的旋律音做了特殊處理外，還在低聲部突出了乙個旋律聲部，你可以參考一下。

彈得不好，見諒

6樓：

重心傾斜，實際上是在旋轉裡頭的應用。。。。。

一般的高抬指來說是根本用不上這種發力。你的老師講的技術應該是只是看到書裡頭的說法而已。

也就說，你的手指不是處於一種均勻水平的觸鍵發力，是在往前推，或者往下放，或者以落提的提的發力處理和弦時候，額外再加入乙個左右旋轉的發力，這個發力的發力點來自於前臂。這種發力，使得在3音推的過程中，比如從坐往右旋轉的動作，就使最右邊那個小拇指，具備了快於左邊的觸鍵的瞬時速度。

鋼琴的聲音實際上取決於觸鍵鍵盤起落的剎那速度。

而綜合以上所有，實際上這種說法是針對複合型技術，無論是推拉，還是下落上提，都去與前臂發力的旋轉復合產生的音效。

也就是所謂的乙隻手做出兩個聲部的音效。

而多聲部的音效最多單手來說，是乙隻手做出3聲部，實際上就需要你具備至少3種發力，形成一種復合。

7樓：十七

更多重量而不是更多的力？重力本身就是一種力老師這麼說其實是怕你緊張僵硬讓你發力自然點

練習方法:把和弦拆開低的幾個音組在一起當成倚音最高音當成重音接起來練就能體會到

8樓：鍵盤俠PianistYu

重心傾向高音的確是把蕭邦的右手和弦彈的歌唱性的一種技巧，並且各和弦最高音要連起來，有強弱和音色變化才能有歌唱性。至於你的手腕和手指肌肉收緊就會疼，說明你基本功不過關，需要補充一些基礎練習，這個要諮詢你自己的專業老師。

比如我把手指，手腕，甚至小臂的肌肉完全收緊不放鬆彈某個突強的和弦，以保證聲音的穿透力。在這種前提下，我的手是不會痛的，哪怕彈個幾十遍。。痛只是說明你的練習不專業，需要補充其他技巧