1樓：叉個手
由於我們拍的是小短片，演員都是業餘的，
所以即使導演自己對角色的理解有多深入，也不需要對演員講得太深！
比如對演員說，你這個角色很懦弱膽小，所以你演的時候，遇事時眼神要呆滯，跟別人說話是畏畏縮縮的。
這些太細的東西就不用跟業餘的演員要求了，
既不要要求演員深入地理解劇本，也不要奢求他們連貫地演出角色內隱的性格特點。
我拍我的短片的時候，連主角都搞不清我的故事裡發生了什麼。
沒關係，拍乙個鏡頭，就只講這個鏡頭裡的戲。
講戲的重點是：告訴他，他現在心裡在想什麼。
演員情緒到了，他演出來的東西就是對的。
2樓：MARK MA
你光跟演員講是沒有用的，很多時候要親自示範，比如乙個小小的回頭動作，當然，這是假設作為導演的你懂得如何表演。
溝通很重要，注意要調整演員的狀態，有時候拍的條數太多，對於不是很專業的演員來講結果就會是越演越爛，到最後走路都能順拐。
3樓：張心宇
給很多種非專業演員講戲真的是不堪回首的痛苦往事，不過四年間我還是稍微總結一些辦法。
首先，選演員的時候，不一定要漂亮的，一定要生活經驗豐富的，這點非常重要！
其次現場表演，那麼多人看著，還只是個普通學生，難免會害羞（當然例外的不少，尤其是那些生活經驗很豐富的），盡量清除不必要的干擾，減少工作人員，只留下必要幾個人。
然後，講戲部分， 最主要的便是帶動情緒，我一直的做法就是讓他理解這一幕我們需要什麼樣的情感，什麼樣的情緒，然後我盡量按照這種情緒跟他對一遍台詞，之後我會告訴他我所做出的是錯誤示範，需要他自己琢磨怎樣表達，在這個誘導過程中，演員會自己思考，並且回想以往經歷，去達到情感切合，拍的多了，真的發現如果生活經驗不足，真的很多情緒，表情他根本做不出來，而我所謂的「錯誤示範」，只是為了增加他的思考，讓他既不會按照我的方式去表演，也不會跑偏太過。以上。
4樓：琳女士
讓演員知道他要做什麼！
讓演員知道他要做什麼！
讓演員知道他要做什麼！
很多演員根本就沒認真看劇本（比如我……），導演和演員溝通的時候，務必，簡單，明了！！！ 越直接越好！！只需要描述劇情與情境！ 和演員無關的東西！不要講！！！
舉個例子，男主被帶綠帽子了，然後女主面對男主的時候很擔心被男主知道，也很愧疚。女演員體會不到那種感覺，你就和女主說:你剛考了個鴨蛋，你媽還給你做了一大桌菜，買了新衣服。
你咋個表現？
選角色的時候，盡量選和你熟的人，越熟越放得開的越好。那種很熟的面癱就算了……
這個不需要舉例了吧……
給角色醞釀的時間、空間，讓他們能夠淺淺地進入角色。如果他們實在做不到，或者表現出來的東西不盡人意，可以考慮修改在你接受範圍內的劇本。比如我前兩天拍乙個喝醉酒在馬路邊的劇本，原本給我的設定太無聊太普通了，於是我就和導演說我要改戲，然後自己加了段浮誇的戲進去（但是有個缺點就是攝像不一定能夠跟上瘋狂的節奏……）
最後送上大招！！！
多拍演技好的演員的戲份！！那種演技不好的！！！鏡頭給少點吧。具體參考謝霆鋒的電影……
5樓：銘健
首先能在合適的拍攝時間把所有人都集中在一塊是必須的。第二，要建立導演的權威，你說了算，這也是必須的。第三，你得會講戲，每個角色的要點你要告訴相應的演員，讓他好好體會。
第四，畫分鏡頭，有計畫地實施拍攝。第五，劇本或台詞可以根據表演實際微調修改。
我春節剛剛導演過本單位年會的小品。自（改）編自導自（參）演，配音配樂自己電腦合成，服裝道具自己挑選，演員（同事）自己協調，其實也是一次很好的業餘經歷。
6樓：JASOM MING
十年前還是學生的時候拍過70多分鐘的劇情dv，說兩點體會。
1，角色盡量符合演員，找有些天分的同學，重拍次數不會太多2，劇本要細到分鏡頭，這樣現場只要關注表演自不自然就好另外，群戲別太多，難協調
7樓：Yuan Zou
雖然我覺得你用掌控這個詞有點問題。
1 尊重演員
2 排練
3 盡量用簡練精確的詞或短語告訴演員你想讓他/她表演的事情/狀態4 先搞清楚你（作為導演）對這個角色的訴求，再和演員溝通沒有不好的演員只有不好的導演
8樓：乙隻狗
同樣大二，影視專業，自己高三就接活寫劇本了，所以大學的時候故事短片也拍過不少。
我可以認真的告訴你，演員普通話很重要啊！很重要啊！很重要啊！
9樓：
我預設你找的同學都是非表演專業的非職業演員。
學生拍片，最重要的是選演員。因為你現在還說不到指導和掌控表演，那最要緊的是不要讓演員的表演干擾你的敘事。（你拍作業的目的應該還是為了訓練視聽語言和結構敘事吧？）
在條件有限的前提下，找對演員是最重要的。找對演員，基本就解決一半以上問題了。
為了找對演員，你對角色的理解就很重要了。找到和角色感覺盡量吻合的演員，然後你的工作主要就是統一所有演員的表演風格，不要讓個別演員的表演過於出戲以至於干擾敘事。
如果你之前拍過紀錄片，面對這種非職業演員時，紀錄片的拍攝經驗會幫助到很多。
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