1樓：UEGOOD學院
題主你好
我個人認為繪畫風格這種東西不是找尋出來的，而是自然而然地形成的，筆者之前也經常想去復刻那些比較有特色和不一樣的風格
無一例外，都失敗了，因為那種感覺如果不是一模一樣的就會顯得很彆扭，所以成熟的畫師會在自己的原有風格上加入其它畫師的好的元素來融入到自己的風格裡，然後逐漸形成自己的獨特風格。
依我看，現在題主的主要任務就是提高自己的完成度，也就是盡量使得畫面上多一些細節，不要太把風格這個東西看得太重
其實，只要能把東西畫細膩，自然而然就會出現屬於你的感覺，一句話，提高完成度，比什麼都重要。
2樓：快樂哈哈怪
癢癢鼠玩家不請自來！看到荒川這個角色我就知道是荒川啊，同人作品不是服務於同好的咩，幹嘛一定要向所有人解釋他的身份？？有些答主為了噴而噴大可不必嗷
3樓：繪伴肝貨菌
所謂「畫風」
你模仿別人的處理方式，用起來當然不順手，畢竟不是自己「悟」出來的。
「畫風」說到底不過是一種繪畫技巧，在形成畫風之前，必須要有一套很強的繪畫功底去支撐著。
所以與其說怎麼才能找到畫風，倒不如說如何練好基礎，即使畫面內容表現千變萬化，你也有紮實的基礎去應對萬變。
這個才是繪畫學習的正確思路。
你有了基礎，自然就會形成自成一派的畫風。
比如這位學員，從0基礎到3個月的同人出圖階段，他的上色手法比較偏向明亮的平塗，整個畫面比較清新。
即便2個同為元氣型別的角色，都有著不一樣的繪畫風格。
閱讀作品的時候，不侷限於看到表面華麗的繪畫風格，深挖其中的道理，讓自己走的更遠。
在閱讀大佬的作品的時候，你的重心放在大佬為什麼要這樣處理細節，達到什麼目的和效果。這樣比起你只關注別人手法要實在很多。
比如在看配色的時候
【肝貨】就因為改了配色，這幅畫身價暴漲！！
他人的繪畫風格，借鑑即可，刻意模仿倒是大可不必。
練好基礎，吸取大神的繪畫技巧，結合自己的經驗自成一體，這樣才更容易找到適合自己的「畫風」。加油!
4樓：小嘰大
對於畫家來說
如果觀眾能從作品裡挑出畫技問題來那就是沒有風格
沒有風格不是缺點，沒啥可焦慮的
練好畫技就能吃上飯
在年復一年的畫畫經驗積累之後
慢慢發現自己的風格
如果不練畫技刻意去尋找風格也可以
畫畫本來就是自我表達而已
與其他人無關
5樓：青蔓
風格這種東西我一直覺得太早形成反而不是什麼好事，容易侷限在乙個框架之下畫畫，而不能繼續突破自己。
我認為風格是畫畫得多了以後產生的一種半有意半無意的副產品，畫畫要解決的還是構圖，造型，光影，顏色這些基本點，在實現這些基本點的時候很多人會發展出自己獨特的一種畫面氛圍，可以是人物造型上的，可以是光影氛圍上的，可以是顏色運用上的。
每個人都會有自己不同別人的審美興趣點，能夠在畫面好看的基礎上把這些點表達出來就是自己的風格。畫面基本問題還沒解決好的就先別追求風格了，根本是空中樓閣。
畫的夠好看，就算你不去刻意追求也會有自己的風格；畫得不好，就算勉為其難搞乙個自己的特色出來那也是醜的各有千秋而已
6樓：
繪畫風格不是虛空的。
所謂繪畫風格，不是無根之水，它通常都是作者為了解決自己某個問題，達到某種目標而進行的行為。是有深層的需求的。而不是少年為賦新詞強說愁式的賣弄。
你現在的階段，用了很多功夫去學怎麼虛化，或者對著流行的配色『做效果』，但是基礎其實很不牢固。也不能說沒有基礎，就是最簡單的一些東西明顯不過關。
比如那個海螺，畫得和純外行沒有本質區別，空間一塌糊塗，立體意識基本停留在2D階段。
畫畫裡面很重要一點就是縱深的營造。也就是基礎造型和透視部分天天練的那些東西。你根本不會。畫出來的東西平面得很，整天就想靠軟體模糊去忽悠過去。這種心態就很浮躁。
這麼浮躁的人，你怎麼能指望他可以潛心去思考自己的藝術追求？至於思考過程裡面非常系統化地演化出一種能夠對應實際問題的解決方案，成為一種真正的『風格』，那更是不太可能。
藝術這個東西實際得很，那些基礎知識，和風格根本沒關係。就是純粹的硬功。乙個個知識點，你去學，就能學會。你不紮實，老想馬馬虎虎，那就一定不會。
基礎就像做自由體操比賽時候的基本體力、靈活性、速度、耐力等等數值，你的表演風格是力量感還是輕盈快速，它不能憑空存在。力量感的表演，你沒有力量，談何力量感？畫畫也是這樣，你想表現，但你基本的表現力方面知識都沒學過，表現最簡單的乙個靜物（海螺）都沒法很好的表現出它的存在感，你為什麼會覺得現在的你能夠擁有所謂的『風格』？
你打球時候體重50斤，卻想像奧尼爾一樣充滿力量的打球風格，可能嗎？
就算拋開那些紮實的問題不談，只談創作和表現，從你的畫裡面也能很明顯看出來問題。
比如這張，能勉強理解你想表現的是乙個人在擋箭雨。
但是如果觀眾進一步觀察你的作品呢？這個人是什麼人？什麼身份？
耳朵那麼尖，像個精靈。背上有紋身圖案。穿著不知道什麼時代的衣服。
站在不知道什麼的地方。擋著不知道什麼人發射的弓箭。甚至連他擋箭為了保護誰，圖中都沒有給出。
這個東西能算是有表現慾訴說欲嗎？根本算不上。充其量只是你的中二大腦某一時刻因為過去看過的那些各種大作而產生了乙個你自以為很有『意境』的既視感罷了。
表現，表現，你肚裡有東西嗎？你畫這麼多內容了，你到底想表現什麼，你真的想明白過嗎？這種如此空泛的東西，真的能勾起觀眾的共鳴嗎？顯然不可能。
如果真的想表現好，哪怕你畫得不行，你起碼也得想清楚很多問題。比如這個人身份是誰，是將軍還是勇士，還是乙個保鏢，或者一名手無寸鐵的父親。乙個簡單的身份就能給這個作品賦予意義。
如果是乙個將軍，那他這樣擋著箭是什麼樣的情況？兵敗受死？那麼他應該具有符合這個情況的場景，比如成堆的死亡士兵，屍山血海，敵方大軍壓境，等等。你得有更多資訊去充實。
如果是乙個父親在保護孩子，或者妻子，那麼他保護的人是誰，你也得有所暗示。要不然觀眾根本看不明白。
這些問題你自己甚至都沒想明白，當然不能指望你給觀眾傳達什麼。
再比如你這一張，看起來好像也有所謂的『想法，意境』。但是如果你細細去品味裡面的元素，它表現了什麼？
下面的方形物體是什麼東西？少女回眸在看誰？上面的鳥人在籠子裡，偏負面情緒。
緊貼他的鳥人伸手又在抓什麼？意圖是？下面寶劍旁邊的鳥人又在幹什麼？
拽帶子幹嘛？左下角的鳥人躲在被子裡看起來很舒服的表情，又是想幹嘛？為什麼上面的鳥人被關著，同乙個場景裡下面那個卻躲在被子裡蠻舒服的樣子？
這兩個放一起能表現什麼？下面的盒子被膠帶貼著，為什麼要粘乙個十字架？這場景有宗教意圖嗎？
女主帶著鳥嘴面具，為什麼手裡又要拿一封情書？？？這是純愛劇情？那上面為什麼又有籠子？
你裡面大堆的細節，最後拼到一起，只能得到乙個很混亂的意圖。純屬堆疊。一般觀眾看了只會認為你這張圖就是把一堆一拍腦袋想出來的元素組合在了一起，根本看不出你想表現什麼意思。
這種作品就是完全欠缺深思熟慮，只有膚淺的表現慾。甚至創作時候的狀態就是『哦，這個鳥嘴少女好酷哦！畫個吧！
我喜歡百褶裙，加上吧！籠子好像有點感覺，來個吧！搞把刀好像不錯，搞個吧！
』這種輕浮的表現慾，能表現個什麼東西出來？
這張就更明顯了。可能只是哪天看到了一些類似的圖，腦袋一熱就掏出來，元素都糊在同一張上，堆就完事了。
既然你都苦苦追求自己獨特的畫風了，都焦慮了，能不能先把你畫出來的這些作品，意圖給想明白？如果腦力多得實在用不完，那就稍微用在正地方一點吧。
你現在需要的是把基礎的東西學學。總不能『畫風獨特的大師』連乙個海螺都不會畫吧？跑不了的東西，早晚得面對。
其次就是畫時候多過過腦子，不要感覺一來拍腦袋就畫細節。你得想想這個細節是幹嘛用的。
說實際點就是，你這種圖，起碼你要設計一下主角是幹嘛的，什麼人，什麼身份，在幹什麼，當時那個情形是什麼樣的，你這個作品是她在幹什麼時候的一瞬間被你捕捉到的，捕捉這個瞬間的旁觀者又是誰。畢竟你這個少女眼睛已經和畫面觀察者進行了互動，人家都盯著你看了，顯然必須是發現你了，那麼你這個取景框外面的人其實也已經是乙個『角色』了，是會對畫面內容情景有影響的人了。這些都需要考慮到。
要知道，畫裡面的各種東西，都要為表現創作意圖而服務。如果畫完之後觀眾沒法得到乙個統一的『意思』，充斥各種矛盾或者無意義的細節，那這幅圖是肯定失敗的。
7樓：哇哇
多看，多畫
看看大佬是怎麼一步一步走到今天的風格的，可以翻翻他們以前的作品，再看看最近的，會有很大收穫
關於個人風格這件事情吧，其實不要焦慮，風格的形成來自於每個畫手的缺陷，自己怎麼畫覺得舒服，就怎麼畫。比如超大號眼睛，用飽和度高或低的顏色，畫面中會經常出現同一些元素等等。
只要多畫就會形成個人的風格，如果自己不清楚喜歡什麼樣的畫面，那就多去看別人怎麼畫的，哪一種最能觸碰到你的內心，就去臨摹或是運用到你的畫面中
風格不是一天兩天形成的，是日積月累的經驗，是「我怎麼畫才能讓自己感動，也能讓觀眾感動」
8樓：mouzwa
首先要承認自己很普通。
每年那麼多藝考的學生，進入這個行業的也會越來越多。原畫行業裡基本上千篇一律、風格雷同的一抓一大把。你也不是那個萬中無一的人。
市面上可見的原畫師和你口中所謂的大師基本也都是為了商業化產品進行的創作。所謂個人風格也都是多方揉雜、變異後的自然結果而已。
你現在能做的就只是不斷的畫，沒日沒夜的畫。各種風格都去嘗試，或臨摹或創作都可以。
不止學畫畫，其實學習任何技能在遇到瓶頸時都會焦慮。況且在你這個年齡各類情緒本身就相對旺盛，對自我的否定和未來的不確定感都在所難免。能做的就只有忍耐、堅持。
很多人在這種時候因為不夠熱愛自然也就放棄了。
現在很多原畫圈、繪圈的人都覺得自己天賦異稟、天資卓越，在我看來還不如那只叫「畢卡索」的小豬來的有天賦。
最後說一下，你的畫已經強過很多在職原畫師了，所以也別太高估了行業水平。
9樓：愛抱熊
如果是自己設計的，我覺得你已經有自己風格了，焦慮是每個筆繪的人都有的，有的多有的少而已，那麼我再給你製造一些焦慮，除去商業插圖，建築產品等，只說遊戲插畫這個崗位，他甚至都不屬於研發，沒有人一開始研發插畫吧？都是設定稿，即使是創造乙個世界觀，那也是文案的前期工作，少量的設定，設計師就能搞定，而設計和插圖兩個職業要分的細是能分開的，全職少數。大多數公司都養不起美宣，要麼自由職業要麼外包公司全職。
而除開這乙個點，其他3d建模，動畫特效ui設計等哪個沒點手繪功底？他們想捲你也是容易，可見插圖或者設計是真的卷，你的焦慮在這面前根本不值一提。
筆繪真不需要太多人，不缺人，只缺強者。
但如果畫畫這件事是你終身事業，是喜歡而不是為了比較畫技，是包容且享受的話，那你注定是強者
掌握這種繪畫風格的要點有哪些？
黑白木刻版畫。學習要點 紮實的素描基礎，黑白灰層次控制 物象 人體結構把握 明暗高度概括，色調強化對比 畫面主次 虛實構圖能力 寫實造型能力。注意刀筆的筆觸。不是說要表現力強下刀就要狠，而是說筆觸的塊面大小要跟隨畫面整體需要而走。木板不是石板，質地較軟，下刀不必太用力。只要該暗的地方留好，該亮的地方...
如何形成自己的插畫風格？
王廣利 設計出自己想要的風格。首先是設計內容，這些內容圍繞本體 自己 想要的畫面 形式 來進行。內容包括 主題思想 思想決定形式 你要表達什麼，如情感悲喜哀樂，想要表達詼諧幽默，還是高大上。決定好主題，再去選擇方式。就是你要用那種方式去表達，讓主題思想的感染力最大化。最後呈現出來的效果，自然而然地就...
女相聲演員如何尋找自己的風格？
夏花 顏值比較平均，聲線還低 就按中性來唄，還貼身兒。規規矩矩使點不髒不臭的，有了台緣再做下步打算。先別拿自己當女的試試，靈了再說。 落塵 不知你有沒有看過德雲社二十周年開幕式，謝楠跟孫越說的一段口吐蓮花。看過很多女相聲演員，就謝楠的表演最自然，不違和。建議你參考一下。 韓大白話 你一定很年輕 首先...