1樓：李先森
很不錯了，如果說詩詞有三重境界，那麼答主已經在第二層：積累了大量基礎知識，特別是對近體詩的格律駕輕就熟，已經在把格律當公式用，為自己的創作提供方便。這個階段必然會作品量大增，因為有基礎在，然後再套公式太簡單了！
比我強。但是這個階段，很難有精品，一首詩能得一兩句甚至一兩個字值得細品，已屬不易。
所以首先要同意樓上說的「空洞」，也正是我要說的。
下乙個階段就是避免詞語堆砌(或者多涉獵一些其他方面的詞彙量)，頭腦放開，大膽想象，突破已經積累作品意向的束縛，多用自己的思想和真情實感去創作帶自己靈魂的作品的階段。
首先建議突破主題限制，不一定非得寫離別傷逝等，生活裡萬事萬物都值得動心，然後真實的記錄下此時內心的感受，所以由景到情這也算一套公式，因為它的確符合正常的情感邏輯。只不過需要過渡自然(包括寫物和抒情的比例把控)，真實記錄就可以，相信對題主來說不是難事。
期待佳作。共勉。
2樓：我和我的月牙兒
這是普通人寫詩最容易寫出的型別
以前逛貼吧看過不少人學寫古詩，寫出來都和這些差不多。
寫景和寫情，都犯了同乙個問題：空洞。
寫景空洞於沒有畫面感，這些詩中全部的景物，無法組成乙個和諧自洽的畫面，沒有統一的意境。寒雲，碧嶺，老雁，秋天，這些用詞顯然沒有乙個統一的描寫角度，尤其寒雲是溫度，碧嶺是色彩，改成淡雲，白雲都好過寒雲，寒雲屬於抽象的東西了，人是無法感觸的，老雁和秋天同樣，不過給我的感覺，稍微好點，不至於這麼割裂。
第二首疏星夜色深，改變星疏夜色深明顯好一些，原因是同樣的，夜色深是乙個狀態，而且是乙個漸變的動態，而疏星是具體景物，這兩者在短短五個字裡面就彼此割裂，鑲嵌感太強。改變星疏，你可以自己感覺一下。
後面就不一一細說了。
這裡舉兩個例子對比一下：
更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。
這些營造意境非常棒的詩句，他們對景物的描寫視角是統一的。意境這個東西說白了不是完全客觀的，而是具有主觀傾向的。比如你平時覺得好看的花草，心情不好時看著也覺得煩人。
這就是為什麼視角要統一，是因為作者當時的心情心境是具體的，自洽的。
寫情也不具體說了，原因其實和寫景是一樣的，不真實。讀者是無法感受到的。作者再覺得自己情緒翻湧，寫出來別人體會不到，那就和寫了一句我喜歡你沒什麼區別。
要牽動別人，你寫的情一定要有種「動」韻味。本身都不動，又怎麼去牽動別人。一般來說這個「動」就是要你寫的情中有變化存在。
比如：思君令人老，歲月忽已晚。
君埋泉下泥銷骨，我寄人間雪滿頭。
不說這兩句，就是題主舉例的幾首詩裡，最後一首的最後兩句也是好過前面的。
可以評論下我寫的這幾首詩嗎
西斗星君 看了一下，對你寫現代詩的技巧比較認可。有的說你的詩節奏不好，我看他是沒看詩就瞎說。在知乎上，一般對寫詩的都是冷嘲熱諷，尤其是寫現代詩的。以前因為出過 羊羔體 梨花體 現在大家對現代詩比較排斥，欣賞水平也有點跟不上。你的詩，缺點是少了閱歷，感喟不深。隨著年齡增長，相信會越來越好。推薦你讀一讀...
請問大家可以幫我指點一下這幾首個人寫的詩嗎？
會飛的歌 格律者，始於南朝沈王而成熟於初唐沈宋 意境，大致從盛唐王昌齡後進入自覺造境的階段。而格律和意境的關係看似沒有，實則重大。正是由於詩歌形式上的約束從而使得詩人重視在詩境方面的開闊，在一定的格式和韻律之寫出境界。而許多詩人往往意識到這一點而自覺鍊句寫境，賈姚如此，南宋四靈江湖詩派如此，但真正的...
幫忙批判一下這首詩？
簡和 直觀感受 前兩段有點陰森，第三段不明所以，第四段突然的開朗很奇怪。寫詩難在詩的美感塑造和作者的意識表達的平衡。這首詩我讀出來的是作者乙隻手拼命想要表達東西，乙隻手又竭力用辭藻試圖遮掩。我覺得詩的美感也許關乎修辭和表現，但詩的深度在於作者的意識表達和場景構建 用有限的文字構建無限的聯想 半杯西冷...