1樓：Jin
這是我畫的兩張，我覺得給我這麼點時間，快快快在加速，然後我在如此短的時間內身體揮動的節奏感就會成為畫的神韻，模特當時的神韻並不是我的神韻。不知道有沒有解釋明白。
2樓：dlwangqiao
更新一波
原答案最基本的整個人體的比例關係和骨骼肌肉關係一定要相當準確不多說了。
神韻的關鍵在於頭部，面部，手部，腳部的刻畫。
面部刻畫尤為重要，很多人有時候會忽略，面部表情狀態和身體肌肉的線條綜合反應模特的狀態，間接來說反應了乙個人的神韻。所以面部重中之重。一般我畫一張速寫可能刻畫面部會用到三分之一的時間。
手機裡找到一張大一畫的速寫
當時很喜歡色戒裡湯唯的造型，就畫了一張。這張海報，湯唯的重心放在了左手，所以我對於左肩和左胳膊肌肉線條刻畫地比較實。逆光比較容易出效果，明暗交界線虛實變化著重刻畫。
五官在陰影裡面不要刻畫太實。
3樓：lavnls liu
眼距。之前有人參訪何多苓關於他作品中的人物氣質很特別，他的回答是眼距更寬了一點。
五官之間的距離是乙個重要因素，與之相連的是紙幅大小，這也是有些明星適合拍電視劇集而臉放在電影的大熒幕上就沒有特點的原因。
4樓：鏡頭限步
神韻。有個「神」，這就不是只要有老師就能教得了的東西了。
「讀書破萬卷，下筆如有神」這句話一點都不過時，只有這樣才能畫出神韻，沒有捷徑，沒有技巧。
沒有捷徑，沒有技巧。
沒有捷徑，沒有技巧。
重要事情說三遍。
所謂的技巧即使統統告訴你了，如果你底子不夠就算知道了又怎樣，依然畫不出來。
素描基礎自然不必多說，那是必須的。沒畫滿一千張就別提神韻這東西。畫了幾百張之後，你會偶爾碰巧覺得某一張開始有點神韻了，然後繼續幾百張，此段過程中你會漸漸越來越明白「神韻」到底是個什麼東西，或者說是種什麼感覺。
不好意思，這種感覺沒有任何人能告訴你，只可意會。不然畫家豈不是不值錢了，哪還有藝術大師。如果真的有技巧，那畫畫不就和數學沒兩樣，運用各種技巧的公式就能推導出能畫出什麼樣的畫，那畫畫就失去意義了。
畫畫之所以迷人，就因為這是無法用技巧得出結果的。
畫畫之所以多樣性，就因為每個人的感受不一樣，才有各種各樣的藝術大師，每個人都有自己的一套技巧，所以每過段時間總會有很多新書出版教你學畫畫，每本書都互不相同，技巧就像電腦裡的病毒庫，會不斷變化和公升級的。
還有句話「汝果欲學詩，功夫在詩外」這句話也不會過時。
祝你好運！
5樓：於大壞蛋
說那麼囉嗦，我說簡單點。
人家幾筆就畫的神韻豐滿是因為人家在繪畫方面下的功夫很多。你畫不出來就是因為你下的功夫早著呢。
繪畫沒有捷徑，有個好老師指點會讓你少走彎路。
6樓：蟲八大人
先看，你看到的是什麼樣的？你理解的是什麼樣的？你想傳達的是什麼？
再畫，方法技巧數不勝數，關鍵在於練，畫的多了，自然就能畫出你所想講的。我朋友常和我說，畫畫其實是個簡單的事，路子找對了，方法都擺在那，無外乎就是練習了。只是這才是第一步，畫的好，還很遠。
7樓：Echo
速寫的生動與否取決於人物整體狀態的把握和細節特徵的捕捉，而非圍繞表現語言展開的疏密、強弱、主次...等等關係的組織。不是這些關係不重要，而是前者更重要。
8樓：吳孝清
我想從手法和積累量兩個方面來回答這個問題。
首先是抓住人物特徵，比如眼神，眼神方向，嘴角，眉弓的變化最重要的就是多練！比如以上這張圖，通過對眉弓、眼睛以及嘴巴的刻畫，表現了兩個人之間豐富的情感色彩，彷彿能感受到他們在對話中間這個人物，看不到眼睛，但是通過嘴角的變化，刻畫了人物內心的活動
同理，這四個人物速寫表現了人物的心情，比如第二張嘴角平，眉毛沒舒展，內心平和，第三張嘴角上揚角度大，眼睛眯著， 眉毛微微收緊，是一種喜悅的表現。
9樓：
答主美術生，按我們老師的話說就是多畫，比如我們集訓那會兒，遲到一次200張速寫，曠課一次早退一次分別是200張速寫，500張速寫，後來的效果就是全畫室平均分超過省重點線12分！平均分！平均分！
平均分！同畫室的同學也拿下省專業狀元，282分，這是我現在在大學生活中只要一聊到「畫室」「美術」之類的話題必定要拿出來裝逼的首選材料！
2017.8.29更新
數量上去了，有時候手部真的會形成肌肉記憶，隨手就能出效果，但隨之而來的就是瓶頸期了，怎麼畫都無法提高，因為畫技的提高其實可以簡單理解成乙個由「技術」不斷提高努力跟上「認識」的過程，你知道你畫的不夠好所以努力練習手上功夫，但當技術和認識都已經同步了，你就會發現我畫的夠好了啊，為啥還是得不到高分，這個時候提高「認識」至關重要，少畫多看，沒事就抱著人體模型啃相關書籍，這裡推薦《張德瑞人體速寫集》《席勒人體速寫》等等，從骨到肉再到皮全部搞清楚。當你意識到「技術」又趕不上「認識」的時候，說明你自己開始脫離瓶頸期了，其實說白了就像是排位晉級賽一樣，一切順利的話你又可以進入乙個全新的段位了，再回頭看當初的「認識」不過是現在的「常識」。總結:
堆數量-技術與認識同步-瓶頸期-提高認識-晉級-堆數量。
學無止境，共勉。
10樓：
速寫這個概念簡單來說就是高效率的把乙個玩意兒用筆給畫下來，那麼首先需要的是搞清楚畫這玩意兒的目的是為了什麼，是因為覺得這老頭鼻子很有意思覺得這姑娘腿很好看？還是說這幕風景中那個角樓把自己吸引住了。然後是打算用什麼樣的形式來表現，寫實取向的話是純線還是塗抹，或者說是線面結合。
當確認自己想主要表現什麼使用哪種形式之後，走心的畫畫多了以後基本大體畫面能在腦子裡有個大概的模樣，然後就在紙上完成就ok了。
搞清楚自己想要什麼是個很重要的事，別一副畫面裡有太多想要表現的東西，不是誰都可以做到丟勒那樣喪心病狂的追求畫面中每一處無關痛癢的細節，所有的細節都照顧到了就有可能什麼都無法凸顯出來，畢竟我們都不是大師
11樓：Scotty
寫生，大量地寫生，
臨摹只是學，而寫生才是將所學所悟的東西融會貫通的最好方法，在乙個安靜的晚自習
拿起筆，
偷偷地畫下乙個個認真學習的同學們
乙個個熟悉的同學們
或者拿手機把他們的好玩的、有趣的、厲害的生活畫面記下來用畫筆賦予你自己的感情與對他們的理解
神態就自然出來了
這便是寫生
而那份消逝的時光
那份情感
依舊活在你的筆下
藏在你的畫裡
Scotty：連點繪面：近年來寫的繪畫、藝術乾貨彙總持續更新
12樓：whon大吉
神韻看似是很虛的詞，但確實畫師百般錘煉後的畫師個人氣質展現，以前經常被吐槽畫的東西沒有氣質。可以理解為個性，但不是單純的把人物或者場景畫的帥氣就行，真的是一種不能名狀的東西！說的寬泛點，這和你的生活圈有著密切聯絡。
舉個最明顯的例子，男鹿和雄的畫和他生活的日本南部的環境有很大關係，他看到的藍天和植被遠多於其他畫師。可以說這是與生俱來的優勢，說到自己身上，答主本身是北方人，黃沙滿天飛的景色看多了，就是畫不出山清水秀的味道，這就是個人繪畫之間的區別，你可以說是天賦也可以說是環境影響。但這一切都會造就你的畫面氣質。
故萬不可一味追求於人相仿的氣質，因為我們再不同的生活環境，受環境的影響，我們不可能大相徑庭，找到自己的氣質最重要！加油！
13樓：鳥川芥
你說的那些大神們漫畫化的畫法，也就是你說的神韻其實是一些模式化的畫法，說到底是找到角色的特點後將特點有意誇張。
這樣其實並不叫神韻。可以多看看繪畫大師的速寫，比如畢卡索、修拉、席勒丟勒公尺勒等等，這些大師的速寫都非常動人，微妙，且最後都做到了樸素簡單。
之所以這樣，對於畫畫，對於任何藝術門類來說，畫人畫風景畫靜物其實都是在表達畫畫那一刻藝術家個人的感受。他並不是為了把乙個女孩畫的多美而畫，而是用盡可能簡單直接的方法表達自己對女孩的第一感受，可能美也可能不美。
所以神韻這東西其實和繪畫技巧無關，和畫畫的人的狀態有關，和看畫的的人有關。
畫手們都是靠想象畫出人物的嗎？
曉得了 當然是找參考了，就算是業界大牛也是要找參考的，只不過普通是不會畫什麼就找什麼參考，大佬們可能是從其他物體上找自己想要的感覺，比如為了提現水果的晶瑩剔透，從半透明的物體上找感覺。還有根據材質，光線都會找參考來達到自己想要的效果。 我絕對不認輸 我是先去想象自己要畫乙個什麼樣的人 他的故事背景，...
速寫怎麼才能畫的靈活？
塞尚爸爸 要靈活就要敢畫，要敢畫就要深諳規則。人體都是在基本規律中找變化。你知道三庭五眼後型就不會跑，在這基礎上找感覺，就會越畫越像模特。要想打破規則必須把規則理解熟練。速寫也一樣。人體比例，形體轉折，結構點理解透了，就會越畫敢畫，越來越自由。 退堂鼓演奏家 我之前的老師教過一句話 疏可跑馬，密不透...
速寫的體積感怎麼表現？
瑗無心 形準。體積感自然就有了，這是最神奇也是最基礎的一點。在此基礎上，線條隨著物體表面的朝向來一點粗細變化，隨著前後關係來一點虛實變化，也可以表達體積。塗調子的話，注意整體的協調和真實，不加思考的塗黑造體積反而會破壞你表達的物體。若要人為加強對比，那麼一定是經過思考安排的，要注意光源統一，視覺中心...