1樓：超窮不知名音樂家
我覺得很好聽啊。。。。。
比如Poovalur sriji 的maritime silk road
westside story （同理，伯恩斯坦別的作品也挺好聽Britten的sinfonia da requiem都很好聽
還有很多都很好啊聽。。。我懶得打字了。。
2樓：張暉
首先我要明確一下，現代風格的作品並不「都」那麼難聽。很多好聽的作品。
第二，對於現代派作品的接受程度因人而異，聽多了古典浪漫，換個現代未嘗不可。且從審美上來說，有些作品確實是挺好的。
第三，不排除有些作曲家的作品，一貫秉承了難聽的個人風格，只不過大家只能悄悄議論而已。
附錄：小故事1：某作曲系新生在迎新會上問了這個同樣的問題，一年後自己說，其實我覺得還可以。
小故事2：課堂練習現代聽覺，眾作曲專業學生均撒嬌說不要聽，我說你們不是都很喜歡寫這些東西嗎？怎麼讓你們聽聽倒是不願意了？
眾人答：老師我們不喜歡寫這些，我們只是懶，規矩的東西太難寫了。。。。以上。
3樓：
因為20世紀學院作曲家心中，作曲是為了創新為了反叛。為什麼這種思維會統治學院至今，可能要歸功於勳伯格。
其實如果去聽20世紀初法國作曲家的作品，你會感覺他們一脈相承，非常美，功底非常紮實，像Busser、Ibert、Dutilleux。但共同點是他們不具有侵略性，嚮往自由，所以才創出最快投降的世界紀錄，所以他們死後無法真正地被作為最最重要的人物記入歷史——這種歷史是由革新者說了算的。
德奧這邊，追求秩序，永遠充滿鬥爭性。像德國出現馬克思、希特拉絕非偶然。勳伯格還把這種反叛精神帶到了美國學院裡，這種侵略性就這麼扎根了。
崇尚英雄主義的社會，如果經濟還強盛，自然會給反叛者提供相當肥沃的土壤。但要說未來呢。我覺得未來東方的崛起是必然，只要國力強勢了，你什麼都說了算。
世界在變革，等國內學院派玩膩了老掉牙的東西，自然會誕生提供新審美的作曲家。
我覺得這樣的人應該在90後裡面。
4樓：H慶佳
總體可能分為兩類吧：一類是，現在許多人在創作的時候，為了創新而創新，展現自己高超的作曲技術，一味的強調專業性，雅到極致，陽春白雪，但也只是曇花一現。另外一類作品，是你必須要知道它的創作背景，創作意圖，他是如何去創作的，才能很好的聆聽欣賞。
如果作曲家創作這部作品是追求很高層次的精神表現，欣賞的時候就很難聽懂。這些就對聽眾很不友好，因為不會去深究具體的創作過程。
像現在一些名家的作品，那都把學術性與可聽性相容的很好。也會有一些追求精神層面的作品，想欣賞這種那就得現在精神層面和作曲家同步。
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