1樓：王啟超
沒有貴族家庭的多年傳承，很難讓人真正去喜愛高雅藝術（而不是用來裝逼）。
為官三代，始知穿衣吃飯。
真正喜愛崑曲的，台灣比大陸多，蓋因大陸的貴族傳承是斷了代的。
2樓：何水窮
您說的「劇本更新不景氣，演員之間競爭不激烈」
1劇本更新這確實是一大問題。現在的新劇本能做到「不露大白話」的都不多。但崑曲劇本其實缺的不是數量而是質量。
內容上：我以前問過乙個崑曲編劇她對「創新」「發展」怎麼看，她說創新也是一種可以的嘗試，但是終究不能作為主流，她還說「崑曲的本質屬於文人。」……「誰聽說過發展唐詩？
發展宋詞？」這也是許多業內人士，資深戲迷的看法。
但我總覺得這種觀點本身就把後路堵死了。舞台藝術保持活力生命力不能停滯不前，像博物館玻璃櫃子裡的標本一樣，演來演去幾百年只是把幾百年前的一塊歷史斷片擺在台上給後人看。從明至清也有好幾百年，這幾百年間不也是不斷的出新本子麼，那些清朝的「新本子」到現在也是有崇高地位的「老本子」了。
傳統固然絕不能丟，固然為其生存之本，但水準之上的發展還是要有的。只不過，崑曲這個東西的性質使得真正意義上能談得上有發展貢獻的創作具有比較高的門檻，需要比較深的沉潛。而目前這一代來看，「水準之上」，可能還沒有人能真正做到。
（劇本如此，唱腔也如此，但這也是乙個困境，根基太深，水準已經到了乙個地步，再往上抬比較困難）
文辭上：涉及到劇本「水準」乙個很重要的評判標準就是文辭。因為崑曲這種藝術形式幾百年間發展出來，文辭美已經是它的一部分了。
很多人覺得時代變了，現代人不可能再達到明清時代文人對詩詞古文的掌握。這也是很多業內人士/資深戲迷反對創新的原因之一。不過我對這事是有點盲目樂觀的，我覺得文化上的東西未必會就此衰頹，雖說漢後再無古詩十九首，唐後再無李杜，宋後再無東坡稼軒，但也正是一代有一代之文學。
不能說稼軒詞就比不上古詩十九首，不能說莫奈就比不上卡拉瓦喬。雖然說當下的編劇們可能在漢語言方面還不夠火候（我是覺得古漢語再怎麼說還是一種漢語的高階形式，雖然不可能普及但會有一天在文學領域回歸），但或許會有一天當「古漢語回歸」或者說那種精煉典雅的漢語形式回歸的時候，會能夠達到雖與明清風格不同卻仍然稱得上「水準之上」的文辭。
以上是從文辭的角度上說的，但也是我對這種「古典藝術形式」的「發展」的一些看法吧。沒有什麼實際的「解決之道」，更多的卻是樂觀的希望而已。
3樓：
補充下樓上………
崑曲的核心在程式、唱腔和文辭，而唱的也不是某種地方方言，另外光念白就有蘇白揚州白之類的；也不是劇本不景氣，新寫的劇本（看看北崑，上昆搞得那一大堆）很多，但是都只能算末流（響應黨政要求、毫無文采啊）；也不需要劇本景氣啊。（傳統的劇本符合崑曲的模式，但沒人會演。）競爭不激烈這個倒是真的。
（看看各個劇團推出的青年演員真是不堪入目入耳）
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