1樓：塞基洛斯墓誌銘
幾件事兒：
1、你要知道這個曲子要說啥；
2、你要知道合作者想說啥；
3、你要知道合作者樂器的特點；
4、分清楚伴奏與合作鋼琴的區別；
5、分清楚原譜就是鋼琴以及樂隊縮譜的區別；
6、聽！聽！聽！別讓自己的聲音輕易就蓋住合作者了（但並不是一定得小聲）
7、節奏！節奏！節奏！數好拍子，跟緊譜子，有問題千萬不重複往下順。鋼琴一般都場上唯一拿總譜的，所以一定要跟住合作者；
8、臨場發揮若有不確定性，寧可少音不可錯音。
9、有能力的話，看看場地看看琴，根據現場隨時調整自己的聲音（有足夠的經驗的話這點就相對簡單了）。
2樓：nondisocer
不請自來，我不是鋼琴大佬，我是彈即興伴奏的，正譜伴奏我不會彈，但是作為乙個唱歌的人我想我能夠給你一些彈伴奏.和伴奏的方向，首先要對歌曲曲譜熟悉，前奏特別是歌手開始唱的地方要給一些提示讓歌手進來。(弱一點，悄悄慢一點提示歌手你應該開始唱了)用舒伯特冬之旅中的晚安一曲舉例子。
我圈起來的地方就是鋼伴還提示歌手進來的地方。還有要注意歌曲的風格，如這首歌是比較憂鬱沉悶的曲子，伴奏就應該注意力度不要將伴奏彈的很強，歌曲當中也有情緒的轉換，這是鋼伴需要注意的。不然就有一種沒合上的感覺。
情緒也要隨著歌者變化而變化。
3樓：超窮不知名音樂家
給整部歌劇彈伴奏的時候還好，畢竟教授在現場，我就是真·鋼伴但是給獨奏獨唱彈的時候，我一般屬於coaching 那塊，特別挑剔emmmm比較重要的一點就是，不要把你自己當成伴奏，你要當成你在演奏室內樂，不僅你要看獨奏者，獨奏者也得看你（他要是拒絕的話，你也可以罷彈了，我目前沒遇到過）
借用我教授一句話：沒有任何東西是伴奏
4樓：鍵盤王老師
我覺得最重要要注意呼吸，這個在跟管樂的配合上尤為重要，鋼琴的呼吸只能靠肢體語言，而管樂是真的靠呼吸來換氣，這一點肯定是要跟管樂手的節奏來，有些換氣的地方要等一下.而且這個伴奏，基本上的主旋律的節奏律動以對方為主
5樓：不需要去康寧的莫扎特
umm瀉藥不算大佬，但是給學校合唱團做過鋼伴
要注意，鋼伴不需要你使勁兒出彩，沒必要，你只是伴奏，你需要去配合別人演出，不要就是喧賓奪主啦！
可以多聽聽協奏曲之類的，找一下感覺，在伴奏的時候在心裡和演唱者一起默唱，你覺得這時鋼伴怎麼樣就怎麼彈。
或者更簡單的，在演唱的時候，把彈的稍微弱一些，間奏前奏尾奏突出一些，明顯一些。
不成熟的建議，望採納。
6樓：世界乙個人
正譜和即興是完全兩種東西，民族通俗流行又不是一種東西，看自己能力更擅長哪方面。基本功紮實可以多找找好的正譜伴奏，也主要是民族和通俗的東西，如果樂理和天賦比較好，多練習即興的東西
7樓：四川嬌花
不要用危險和弦，不要去做自己的出彩，就用基礎調式內的和弦就好了。
聽別人唱的及時調整但是不要被對方跑調影響，如果對方跑調了彈一下旋律提醒，隔一段就彈一下旋律音，轉調的時候一定要給對方提醒，
如果要彈旋律音的話就彈弱一點。
對方快到副歌你就強一點給乙個情緒引導。
彈錯了不要緊張，但是要給對方乙個旋律音帶回來一下。
如果是彈正譜，啥都別管，別出錯就好了。
8樓：黑貓堂糖
要時刻關注你給伴奏的物件他正在唱什麼或者彈什麼，如果是歌曲，那作為伴奏的你幾乎要達到八成會唱，會哼哼也行，反正就是要熟。你服務於他，幫他安靜幫他嗨，襯托他。彈琴時候看著他，體會他的表達情緒。
如果有伴奏的譜子，那就是練好了再加上上面的建議彈。
你可以看看歌手演唱會或者藝術歌曲演出，只有鋼琴和歌手的時候，怎麼配合。
9樓：Zeng
有意思的問題——鋼琴獨奏和鋼琴伴奏的不同。
以鋼伴做主業的人會被稱為藝術指導，術業有專攻，比如我一位朋友的頭銜應該是青年鋼琴家，他也頻繁接伴奏的活，有趣的是雖然他能夠完成很多大的獨奏和鋼協，而藝術指導整不動這麼高強度的活，但如果他和其他藝術指導收費一樣，我們都會選擇藝術指導。
對大一的答主來說，我建議:
1.趁機練視奏，正譜伴奏在譜面上是比較容易的，這是練視奏的好機會。
2.找到內在律動很重要，伴奏為聲樂旋律服務，但旋律只是線條，離開伴奏是很單調的，也往往譜面上是大拍子，但你彈的律動應該是小拍子，這些應該動腦筋。
3.提供和聲支撐，和聲支撐，用大白話說就是和旋彈在點上，和唱的人要在乙個點，把旋律線條支起來，其實只做到這一點效果就會很像樣了。
4.給色彩，尤其是一些正譜經常在前後兩段，或者間奏時離轉調，色彩可以大膽改變。
5.給漸變和推進，有些強弱是是伴奏在間奏中完成的，要給出推進的效果，當然和旋律一去完成的部分一起合作。
6.實事求是的說，題主的情況，在不影響整體效果，不破壞和聲色彩的情況下，你是可以省略一些音的，太多的和弦可以省音，太快的琶音可以簡化，在必要時你可以偷這種巧的懶，平衡你在主要作品和伴奏任務中需要付出的精力。
7.聲樂是說話的一種昇華，所以在節奏的允許範圍內，可以因為邏輯和語氣擁有一定的節奏自由，要和演唱者事先合計過，所以才需要和伴奏，這也是為什麼按獨奏的感覺彈伴奏會合不上的原因。
10樓：要安靜
一定要注意節奏速度穩住，這是最主要的，其他什麼有速度處理的事先商量好，另外對不上上的地方關鍵上台時要學會隱藏圓場，不能被人聽出來
11樓：LydiaZ
彈過N次鋼伴，在國外讀書的時候有必修的鋼伴課。畢業之後也一直有給別人伴奏。
我的經驗就是，首先你自己要有一定的審美水平，不然聽不出來唱歌的人是不是需要有什麼要改進的地方，也判斷不出來自己該如何彈得更好。
其次就是一定得要配合主唱，她漸強你就跟她一塊兒漸強，但又不能蓋過她的聲音；她漸弱你也要漸弱，但又不能讓主唱和觀眾聽不見聲音和節奏。
主唱休息的樂段，你得做好烘托的作用，不能只是沒有感情地彈，得要模擬樂隊的音效和戲劇性，鋼伴譜有很多是樂隊改編譜，所以可以多聽樂隊的演奏版本進行模仿學習，除了力度、速度之外，運音法也要模仿樂隊。
很多時候主唱和伴奏有「對話」的樂句，你一句我一句，鋼伴要不就模仿主唱，主唱大聲，鋼伴就彈大聲；或者用對比的效果，主唱大聲，鋼伴小聲。
還有就是得要和你的主唱多練、多磨合，練到乙個眼神就知道對方的意思。
這裡的「主唱」也換作任何樂器都同理。
12樓：魑魅魍魎
伴奏和古典演奏是兩個東西，別說你古典有多牛，在伴奏面前就是0基礎，所以基本上沒法一兩句說明白。看著別人的譜子去彈伴奏你會永遠融入不了這首歌
13樓：沒琴難受晚期患者
彈鋼琴伴奏，雖說是伴奏。但需要你對整首曲子的旋律走向要非常熟悉。比如《青花瓷》天青色等煙雨····而我在等你。
炊煙裊裊公升起，隔江千萬里···的走向是45361。從簡單的單音到三和弦再到減七都可以試著配，大跑動琶音也可以。最重要的是你要熟悉走向，並在此基礎上和你的隊友配合。
比如ta唱完隔江千萬里，我要從左彈乙個大跑動的琶音到右然後回來，需要的時間會有一些，這個就是你們需要慢練配合互相找感覺的時候了。一開始ta可能沒等你彈完就唱了，但隨著你們練習建立對彼此的默契後，你們配合就會很完美的。
總之需要耐心，遇到配合不好不要一味指責自己不行和埋冤對方。唯有良好溝通，才能讓人們心意相同。
14樓：
哇題主您可是專業的誒，為什麼邀我這種業餘玩家qaq（所以可恥地匿了）不過在大學我也日常彈鋼伴（玩兒），隨意說點兒自己的想法唄乙個是找到旋律的氣口，這個我們老師也經常提（因為你應該也知道鋼琴作品和聲樂作品相比，氣口是不那麼明顯的w）
另乙個是把握「伴」字叭。我贊同高讚答主們說的「你是和ta合作一首作品」，但是還是有一點兒主次之分的。乙個是音量肯定要比平時自己獨奏來得節制一些，另乙個是你要和你的同學稍微交流一下歌曲的處理~假如能力強一些可以幫ta揚長避短~
最後，記和聲也許比記譜子的每個音更重要。練習鋼伴的時間肯定不如練獨奏長，記住和聲可以讓你在練習時間不充裕的情況下適當簡化一些段落，而不至於影響完成度~（當然也可以防止緊張的時候因為跑不動造成的卡頓）
15樓：知之道之
從作曲編曲或即興角度看，鋼琴伴奏就是給旋律配和弦，或者增加新的聲部，為的就是讓主旋律更加豐富飽滿動人。
所以，學習和聲、複調等作曲知識，或者多用鋼琴與其它樂器合作，或者多用鍵盤參加小型樂隊活動，或者多扒歌分析作品，都是提公升伴奏能力的好辦法。好的鍵盤手都是用腦彈琴。
16樓：咻咻咻
藝術指導？？？
指導他人如何穩定的發揮以便互相配合
節奏上可以用節拍器統一校訂
旋律上器樂伴奏比較難在合之前兩個人都得大量的去聽音訊去熟悉對方的旋律可以在人沒有齊的情況下先去跟音訊和 ；聲樂伴奏你非常熟練就可以了畢竟人聲比較好辨別又有歌詞啥的
有乙個小竅門就是因為很多樂器是移調樂器，你聽慣鋼琴固定調的會有些不習慣，所以合不上的地方兩個人找個氣口 。對方如果是弓絃樂器，在演奏前可以有個比較誇張的抬手動作；如果對方是管弦樂器，可以在演奏前有個比較誇張的吸氣的動作。以此來提示你，要開始了。
在台上距離太遠的情況下就通過眼神示意
17樓：LightG
不是鋼琴大佬，但是經常伴奏
給別人伴奏的時候先不要依照你自己對曲子的理解，先去注意被伴奏的人對這首曲子的情感把控，呼吸口，一些自由加花的地方和自由延長，自由節奏，然後先把這些部分做到比較好，再去看自己對曲子的理解（這是假如你有比較多的次數可以和對方和伴奏的情況）；如果你是剛拿到正譜，很短時間內要上台和的話，就考驗你的反應能力和適應能力了，能不能快速的反應對方演唱或者演奏的細節（同樣也適合第一次跟別人和伴奏的情況）
來自給別人彈了兩年鋼伴的老學姐⊙-⊙
18樓：silver clouds
乙個很有用的辦法！
彈琴前，先拿手機錄個音，錄完整首曲子後再播出了聽一聽，你彈的怎麼樣錄的清清楚楚，那裡節奏不好就練那裡，只要有一點漏洞都能聽出來。
還有，題主可以多聽聽專業的音訊，聽多了，情感還有強弱什麼的都是順手拈來的事。
19樓：二二
簡單來說，音量不蓋過歌唱歌唱者的聲音。節奏速度一定要穩，不可趕也不可拖。和歌唱者同呼吸，知道唱歌的情緒氣口等。
一般有前奏solo的時候，情緒基調渲染好，間奏也是一樣，其實間奏有時候也可以化腐朽為神奇，如果前一段起快了或者唱歌沒發揮好，那就可以利用間奏把一切穩定修正。配合的話就是多和伴奏，互相培養一點默契。如果對方心理素質不太好容易緊張，那伴奏更不能翻車，該穩住的一定不能虛，否則雙雙嘔吼～如果遇到自己失誤不要太在意，正常往後接，不要直接停下來。
不幸的情況下自己停了，那就等著對方唱到後面小結正常進就可以。自己solo翻車了也是一樣，臉皮厚就對了。
伴奏其實角色有時候蠻傷心，存在感不強，但又不可沒有。雙方同等重要，缺一不可。你可以理解為演唱的是主體，伴奏是整個大背景。
演出整體成功伴奏錦上添花，翻車時鍋也完全不少哈哈哈哈哈。但是在那種演出情況下，兩者互相配合把效果發揮的比平時更好，那種感覺超爽的！和伴奏和好，自己該練的練好，放鬆一點就行～
（鋼琴大佬速進）論如何給器樂彈好鋼琴伴奏
這讓我想起某次乙個學單簧管的朋友想讓我給她演出搭一下鋼伴，我倆是乙個敢想乙個還真敢彈 捂臉 那是我第一次給器樂鋼伴，看了下譜子也不難 emmm不過是開頭光鋼琴獨奏就將近兩分鐘 就乙個樂章 我練得也不多結果到排練的時候就是大型翻車現場 我倆缺少默契 完全是她吹她的，我彈我的，我還要自己翻頁，有次翻頁怕...
如何入門鋼琴伴奏？
YUsin 首先，你得有一定的樂理基礎，要了解音程，調式，和弦，節奏，推薦李重光老師的書看。然後，學習和聲，和聲是即興伴奏的框架，推薦辛迪即興伴奏教程，明白基本的和聲構架，可以從流行歌入手，把各個轉位和調的三和弦摸熟，然後再彈藝術歌曲。最後，學習織體和各種風格的律動，練習大量歌曲，視奏就會越來越快。...
如何自己提高鋼琴伴奏和演奏的水平？
尼祿先輩 849都練不下去，那可不行。少彈點流行曲，先把車爾尼849到299到740啃完，有那個基礎了再說。演奏 給別人一般伴奏都會有譜子，照著來就行，一般不會難。即興伴奏需要大量和聲學基礎，我都難以駕馭。你才練這麼點東西，真的別想了。鋼琴真的不是什麼很簡單很cool的東西。 途冤 找曲子練要按照自...