1樓：熱愛鋼琴的楚楚
相信這是不少初學者非常關心的乙個話題，可能有的學生會以為控制力度就是看你彈奏時用的力氣多大，力度強的時候就彈重一點，力度輕的時候就彈小力一些。
但是鋼琴這個所謂的」力度「是有很多層面在裡面，想要控制好力度不單單只是跟彈奏時應該使多少力量有關係，往往跟觸鍵的速度，手指尖、手掌、手腕的發力也有很大的關係。
每首鋼琴曲的力度變化都不相同，想要真正把它彈奏完美，在練習的過程中，就必須把控好力度的強弱，彈奏均勻；如果能對彈奏的力度做到游刃有餘的駕馭，那麼對於鋼琴的演奏技術將會是乙個大大的提公升。
不能過於緊張，很多彈琴不均勻的原因就是手部緊張僵硬，而且彈久了容易造成疲勞，應該學會放鬆，但是也不能完全放鬆，否則手型和手腕就會塌陷凹進去。最好的狀態是用力和放鬆的結合，彈奏時做到指尖用力，掌關節時而用力時而放鬆。
一般在彈奏的時候手指要有一定的支撐力，要做到指尖有力度，掌關節在手指抬起來時要放鬆，下落時能控制好速度。
在彈很強的地方時，可以讓身體微微前傾，重心壓在腳上，用斜方肌發力，手臂保持放鬆，手腕略高於手掌，注意手掌不能塌陷，繃緊手指第一關節和手掌側的肌肉，把力傳達到指尖上，下鍵的速度要快，這樣彈出來的聲音也會更結實富有彈性。
最後，想要掌控好彈奏的力度是基本功上見真章，並不是一朝一夕的事，唯有多加練習才能看到最終的成效。
2樓：潘禹羽
需要通過對比前後音色和調整彈奏狀態來獲得。
這裡是我個人的一點體會：
3樓：韓大仙
下鍵速度越快越容易炸，另外下鍵的一瞬間如果突然加速也會導致音變炸，所以要強而不炸就要在保證力量足夠的同時控制不要在接觸琴鍵的一瞬間突然加速，也就是平靜且大力的觸鍵，這就得放鬆因為一緊張很容易導致觸鍵瞬間加速，
同理彈弱而柔的音色也一樣，在較小的力量下平緩的觸鍵，不要突然減速或者加速、然後彈到底即可
4樓：
哪來的什麼強而不炸，弱而不柔。
鋼琴的音量，其實就是非常直接的。
沒有任何複雜和神秘。
擊錘敲擊鋼弦的速度，決定了音量的大小，而且這個因素是唯一的因素！
體現在技術層面，就是琴鍵起落速度。你的音量大，那麼你的聲音必然炸，你的音量弱，那麼你的聲音必然柔。
強而不炸，弱而不柔。
這就是在現實中給了乙個永遠做不到的互相相反的兩個說法。等於讓你做強的弱音。
給你提出這個說法的鋼琴老師，必然沒給你教真功夫。因為很現實的一點，我們到現在為止，根本就沒有看到過任何強而不炸，弱而不柔的例項。
他們只是提出乙個「要求」。
而沒有提供具體明確可以達到「要求」的「技術手段」。這種老師，往往身居高位，學術界居多。他們的教學，其實就是打著教學的幌子，幹的潛規則的事實。
為了避免事實暴露。
必然要轉移責任。
提出乙個永遠達不到，在細節上互相相反的兩項要求。就可以有效的解決掉學生提出問題。也就是說，反應的其實是國內鋼琴教學騙術的大環境。
5樓：祝晚晚
抓鍵盤..當然實際上很少有老師會把技巧告訴你，或者是會告訴你，你壓根理解不了的。
因為沒道理，別人花了時間，金錢，精力，去學習了這種技巧，免費告訴你。
建議現實裡找個靠譜的鋼琴老師。
6樓：月夜御風
買個好琴，大體上邊說，越大，琴弦越長，共鳴越好，聲量越大，所以強而不炸。
琴弦長，所以震起來柔。
反之，小琴，最高音幾個有是不是有音高無音色像打鐵，即使用力砸琴是不是聲音都不大。
你苦惱的，其實並不是你技術問題
7樓：劉宇
很簡單，放鬆，把重量放下去以後控制住琴鍵下落的速度就能做到。全部的重量+手臂的力量+較慢的琴鍵下落速度，就可以強而不炸。全部的重量+手臂的力量+非常慢的琴鍵下落速度，就可以弱而柔。
8樓：a4194304
好問題，鋼琴手法高階必備的問題，前面有答主也說了，這個問題能幾句話說完，鋼琴教授也可以家裡蹲了。
這邊我提供乙個思路，我認為強音彈的炸，是因為你的強音大大超過了背景音效或臨近旋律與你的音之間的梯度，或者，一般強音都是大和弦，你過重突出了不該過強的音。
貝多芬悲愴第一樂章的開頭，都知道，第乙個是強音，要發力下去。
OK, 如果你七個手指狠狠的砸下去，保證炸。原因有兩點：你這個音和後面的需要p的音反差太大；這個和弦需要強調的是c小調的主音，然而根據指法（5421-124）和黑白鍵位置，倘若直直地砸下去你很容易將三音和五音強調的過重。
因此我的做法是這樣的：只將能突出主音和支撐的音彈成ff，而另外四個音則大致f力度即可，就像下圖一樣；
為了做成這樣，雙手的手腕就需要適當向5指這邊傾斜，並且將重力盡量壓在4指5指上，這樣就更容易突出這個效果。
（插一句，這種處理，有很多時候其實都是因人因琴而異的，我的也不一定是標準答案；就拿這個例子而言，某次用店裡的鋼琴跟別人解說這個問題時，我最後的結論時左手四個ff右手三個f是優解，但是這次我在家裡試，結果就是如上的結論。為啥？我也不知道，問琴。
）而這個fp，也不能做成就第乙個音f，後面都是p，而可以做成第乙個音按要求ff後，接下來五個音逐漸逐漸mp - p的樣子。這樣就不至於使得兩邊反差太大。
另外，如果自身有一定基礎，可以嘗試練習一下普羅科菲耶夫的一些中後期作品，譜子裡經常會出現那種你不彈炸就沒遵守風格的地方。彈炸他，然後想想為什麼彈炸了，處理「正常」的古典作品就不要這麼玩。
弱音不柔的原因，則和強音相反，經常由於連續片段每個音力度不均勻（或者沒按譜面要求的均勻度彈）或者主聲部與伴奏聲部等強度區分太弱而造成混在伴奏裡。舉個例子吧，德彪西阿拉伯風格曲之一：
右手很明顯就是需要流暢且輕柔，但又不能糊。這段右手，由於黑白鍵交錯，上來練肯定是每個音彈的強弱不均勻的，這樣聽起來，就是p兩個音，然後ppp乙個音，再p乙個，mf乙個，pp兩個，那肯定沒有柔而細膩的感覺。
解決辦法就是錄下來回聽（或者你當場聽也可以；彈奏的當場分一部分精力聽自己的彈奏找出不足也是很重要的練習技巧）仔細摳哪些音強了哪些音弱了。另外，這段的指法，不推薦直到最後的公升D或公升C之前出現1指，這個也會造成不均勻。
解決完之後加上左手，這邊，左手最好是每一小節有漸強-減弱的波浪感，而右手是乙個漸弱，為了保持全程右手需要強過左手，就可以考慮如下的設計：
最後，踏板的使用也對輕柔產生影響，踏板踩的過深，就容易造成連續的音階式旋律的延音同時出現，過強的大小二度混響影響效果。這邊我是推薦間斷踩踏板或者每乙個兩分音符換一次半踏板，如果是前者，左手第乙個E稍微突出點並且直到必須離開之前保持住。
9樓：Mopp
所以就不要直直的下去了。
每個作曲家的強弱的彈法都不一樣，脫了了曲子談強弱就是耍流氓。
舉幾個栗子
貝多芬的強不需要厚但要對比明顯，可以相對快一點下鍵但有控制的炸，蕭邦李斯特之類浪漫的就是要厚且不能炸，就要用手臂甚至身體把強從鍵子裡抓出來，還要注意和聲配置，在大和弦或者拉弦律的時候相對注意低聲部走向。就近現代普羅和拉赫的強也不一樣，拉赫是plus版的浪漫強普羅看曲子有的就可以直接愣頭砸。
莫扎特的弱要靈但不能虛，手要相對硬一點找那個聲音的尖，拉威爾就是羽毛拂琴手吊著盡量輕但快的彈，勃拉姆斯的弱就是沉穩的慢下鍵厚重感還是要有，每種彈法都不一樣，不能說簡單的用一種彈法做所有的變化。每個作曲家不一樣的曲子甚至同樣曲子不一樣的段落都有不同的做法，乙個弱後突強和從弱一點點推到強上的強也是完全不一樣的。
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