1樓：天狼星A
早期的好萊塢彩色片通常有華麗的人工布景。但彩色不適合用在現實主義的影片上。早期的彩色片也強調新增的裝飾，色彩顧問的工作是使服裝、化妝及布景的色彩能和諧。
每部彩色片都有乙個確定的基本色調（通常是紅、藍或黃色），因而光譜上其他顏色都被扭曲了。這些問題到20世紀50年代才被解決。不過，與人眼的色彩辨識能力相比，如今電影的色彩無論多精確，仍然十分粗糙。
在心理方面，色彩是電影中的下意識元素。它有強烈的情緒性，訴諸的不是意識和知性，而是表現性和氣氛。線條是陽剛的，色彩是陰柔的。色彩和線條都暗示了意義，但方式不同。
冷色（藍、綠、淺紫）代表了平靜、疏遠、安寧，在影像上較不凸顯。暖色（紅、橙、黃）代表了侵略、暴力、刺激，在影像上十分張揚。
彩色片中的黑白片段通常用來營造象徵意義。有些導演在黑白片中插入彩色片段，但這種技巧的問題是其象徵意義顯得過於表面化。而在彩色片中插入黑白段落的方法有時過於造作及明顯。
比較好的方式反而是盡量少用顏色，讓黑白色凸顯。
總的來說色彩是表示心境的，是潛意識層面的，只有違反生理常規和約定俗成的視覺習慣的色彩運用會結合鏡頭語言產生強烈的反差，從而達到意想不到的藝術效果。
2樓：涼笙
我覺得存在即合理吧，我也是學數媒的學生，也有專門課程是講視聽語言的，對於可能也有適用人群吧，比如說這些分析，如果對於學習攝影攝像的人就很有幫助，也是業界評價一部作品的常用方法，但是對於普通的觀眾其實也沒有什麼特殊的作用，一般很多關於解說電影視聽語言的文章，也是寫給一些需要學習借鑑的人看的呢。
3樓：科技小子
我覺得深刻的不好說，但有些淺薄的是真的能感受到的，比如電影《逆世界》中的部分場景
看完之後的那種孤獨又磅礴的感覺瞬間湧上心頭~
4樓：麼麼君大戰拉夫斯基
攝影師是專業的，所以拍攝的畫面構圖肯定是有意思可以展現內在關係的，無論好電影差電影都一樣，而觀眾在一開始接觸電影時是不會有感覺的，畢竟注意力基本就是擺在人物動口和字幕內容，但隨著年齡增大，閱片量在增加，就像考試前刷題刷多了會有題感，看電影也是如此，逐漸就會開始抓電影的畫面細節，留意到一些細節特點例如這哥們為啥離遠的時候只會在畫面的四分之三側，慢慢對細節抓住後就會培養出自己對畫面的感受，逐漸考慮到畫面表達的情緒，這些是比較感性的，但是無需刻意去看理論，隨著閱片量增加，對影片畫面構圖色彩等的感受力會增強是必然的
5樓：王鐵鏟
只要是中學美術課稍微認真點上的人，基本自己都可以對電影的視覺效果作出些簡單的分析。。。如果有一點專業的分析協助，應該很容易就理解了。
6樓：小澤瑪莉亞
7樓：Sibo Fu
藝術的一切技巧都是為了表達，表達其實就是一種共鳴的尋求和心理的暗示。換一句話說，構圖，運鏡，調色，燈光，目的都是在於表達何時何地何事何情。如果你明白了電影講的嘛，並感同身受意興闌珊，為他哭為他笑，那就說明技巧已經被你感受到了。
8樓：素顏美是真美
能不能感知是要看觀眾能不能有發現美的眼光，很多人都是看熱鬧而已，真的把美的事物放在它面前它根本不知道，所以好的作品還要對上好的人，好的眼光，好的審美！藝術本來就是一門學問，並不是每個人都懂的，在那些天天沒有抱怨沒有好作品的人來說，根本沒有審視自身的問題！
9樓：
亂入最近很火的電視劇集《琅琊榜》53集，蘇哲和梁王的那段戲，符合old sai的舉例。
一開始蘇哲進入大殿，皇帝坐在皇位上，蘇哲在下，雖然皇帝的髮型已亂。
後來隨著交談，皇帝開始有了動作，漸漸在低下自己的頭。
後來，皇帝站起來，並慢慢走下皇位。蘇哲離開時，皇帝還開始挽留。看著蘇哲離開的背影，後來甚至跪下了。
地位已經完全調轉了。
10樓：
模擬乙個例子吧。
比如喝湯：
一碗佛跳牆擺在你面前，你喝完後，覺得這湯甚是美味。這是普通觀眾。
一碗佛跳牆擺在你面前，你一邊喝著，一邊說著這湯有哪些風味，然後指出這些味道是由海參提供的，那些味道是由冬菇冬筍提供的，然後還不禁喃喃自語：「醞啟葷香飄四鄰，佛聞棄禪跳牆來。」這個就是寫分析的那些人。
11樓：Deer Friend
當然能感知，題主覺得不能或感知不到這麼細緻的原因是我們看待乙個作品首先是看它的整體，然後再去解構，而不可能一開始就以解構的方式來看作品。
12樓：
推薦你去找一下好萊塢的語言：故事、聲音與色彩這部公開課看一下。當初給網易做過這門課的翻譯，但是現在找不到課源，不知道什麼情況。不過這門課程基本上就是在講電影技術方面的種種。
不過要注意的是，這些技巧、技術等，都是長期積累下來的，其實現的效果，我們在看電影被震撼、被感動、被驚嚇、被逗笑，都是這些技巧技術之類的在起作用。這些，我們在看電影的時候都感受到了，但是我們看電影的目的不在於發現這些技巧。而聰明的電影工作者們也越來越巧妙地讓這些暗示越來越不起眼。
我們可能看老電影的時候會覺得某些打光或者效果有些假，但是仍然會受到其影響，而專業的工作人員，可能在分析電影時，一眼就識破每個場景每個布局每個燈光的用心了。
另外，你的問題裡只提到導演，但是現在的電影，服裝道具燈光的分工不完全在導演身上，實現的效果，是每個分工協作的結果。可能最早的電影並沒有考慮那麼多，但是電影發展了這麼久，靠心理學吸引人的東西現在太多太多，電影肯定也是其中之一啊。
13樓：許士多啤梨
能感知，我在看英文電影，我五歲的小侄女隨便看了幾眼，就知道某個人是壞人。她完全不知道情節，我覺得是構圖，用光和角度讓她覺得某個角色一定是反派。
14樓：晴空之下
還有人記得語文老師的概括中心思想被噴的不要不要的嗎？雖然我自己也噴過，但在這所謂的電影語言構圖什麼的東西時我翻了下答案，主流還是不噴的多，說明什麼？
15樓：我是帥渣渣
能有「這樣比較好」的感覺，但不能去深入理解。
比如說懸疑大師希區柯克的西北偏北最後那個火車進洞的鏡頭，暗示著男女主角……
不敏感的觀眾，一般不會深入去想，所以就不會有太大的感知與理解。
16樓：陳佳琦
自然可以,只是每個人的感受不同。
光從《布達佩斯大飯店》來看，就足以表達構圖或者色彩對人的暗示效果…手機正好有許多張電影截圖，這裡直接潑幾張圖上，這部電影是我迄今為止看過最美的，每個鏡頭的切換，每個場景的色彩及質感，都像藝術品一樣。
整個濃重的色彩加重了整部電影的品質感，彷彿令人置身於那個灰暗的戰亂時代，常見的對稱構圖，無形中加強了影片的莊重程度，而多個俯視的視角鏡頭切換，也更增加了故事情節的危機感。
答案寫的比較感性，僅代表個人觀點～
17樓：Frankie楊
這是基本的電影手法啊，從舞台劇進化到電影，技巧越來越多，也造就了豐富多彩各種各樣的電影！
大多數人應該無法識別電影中的各種技巧，不過從感官上肯定有感覺，所以大多數人只能停留在感覺層面。
對於大特寫、大遠景、短鏡頭、長鏡頭等拍攝手法，感覺上肯定不同；拍攝方面不只有遠近、長短，還有各種角度、固定和移動、景深的不同，再加上各種背景的布置、人物的位置，各有各的意味，非常複雜；對於各種剪輯手法，蒙太奇效果，肯定有差別。
現在的商業電影，只用到基本的電影手法，更多在於特技、服裝、當作等表演方式。
只有少數藝術片，才會使用豐富的電影手法，比如姜文的電影，不過很多人依然看不懂。
18樓：小太陽哥哥
這是藝術美感的傳達~
光線，構圖，乃至於劇本的結構，人性的傳達，都是藝術語言的元素。而這些元素是擁有動力學特徵的有機構成表達，當然還有語言的語言的層面。
作為表達，這些都在表現著藝術語言的敘述，張力，演化正如一首樂曲，你覺得好聽，即便你不知道調式，移調，用了多麼炫酷的現代和聲技法，讓作曲者感動至極的配器神技。
你只是覺得好聽。That's All.
19樓：楊慕沂
這些暗示是基於受眾心理進行設計的。當然，有的觀眾感受深一點，有的人沒什麼感覺。類似看一首詩，有人能感受到美，有人覺得瞎bb。
20樓：冷鹿
回答問題之前：題主的問題本身就有諸多錯誤
電影有冇構圖？
冇
構圖是繪畫的概念。木板是不會還手的，但是攝影機可是會動的，一搖，什麼構圖都沒了。
「xx表達了xx」的符號學
符號學，國際著名的傻瓜理論。
圖上這個鹿頭代表什麼？ 「這群人像鹿一樣是戰爭的犧牲品」 【？】 「打倒反動分子冷鹿！」 【？】
那這個鹿頭代表什麼呢？這個鹿頭就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，就是個鹿頭，不是別的，既不象徵這個，也不象徵那個，它出現，是因為美中國人愛打獵。
好了，如果構圖是不成立的，xx也不能象徵xx，那麼題主的問題，我也算回答了。順便建議，那種破書就別買了。
wait，既然什麼都不能代表，那電影豈不是很膚淺？？？ 是的，電影就是膚淺的東西。它不像文字，有概括性，它是具象的，傻瓜都看得懂的。
中文的乙個「天」字，可以理解為天空，老天爺，形而上的存在，語氣詞……
而電影裡乙個天空的畫面，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，就是乙個天空，不會變成老天爺，形而上和語氣詞
那那那那……電影實在是弱爆了啊！！！這可怎麼辦？？？？
別怕電影有蒙太奇
更新一部分吧
有人提到了運動鏡頭是『長構圖』
其實不然，因為出發點是錯的，你怎麼辯解些似是而非的東西都是多餘的。
構圖本身是美術概念，顧名思義，在圖上構建你想要的（英文另當別論），你要山畫山，要屁股畫屁股，怎麼都可以啊。
但是電影裡只有取景的概念，取景是找角度，不是你想要啥就有啥啊，室內還好說，室外呢？我現在拍一座山，發現構圖不完美，請問這個時候你該怎麼辦？是像畫畫一樣擦掉一塊？
顯然不行，你只能乖乖得挪地方。
電影是動的，繪畫是靜止的，非要把繪畫的概念塞進去並不太合適，牛嘛，你就叫它牛就好了，不要非認為它是長了角的馬
21樓：TheAmazingSeb
經常拍照，對構圖比較敏感.
最近三個月看電影總能從鏡頭中看出導演的心思來.
從《瘋狂麥克斯》到《碟中諜4》，可以解讀出的資訊是，導演未必想刻意傳達什麼意思，有時只是出於對構圖光線的執著而已.
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